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Nuestro Top 10 de Martin Scorsese

16/10/2018

Tenemos que reconocer que no somos la panacea de la originalidad ni los más underground del lugar cuando, al perfilar una nueva entrega de “nuestras favoritas de …”, hemos optado por diseccionar la carrera de un tal Martin Scorsese, poco después de haber hecho lo propio con aquel Steven Spielberg. Sin embargo, después de reconocernos previsibles, típicos y clasicotes, ya tenemos la conciencia tranquila y liberada para poder afirmar que Martin Scorsese es, además de uno de nuestros cineastas favoritos, uno de los grandes directores de la historia del cine, merecedor por ende de cualquier elogio, loa o artículo que se le quiera brindar. Y a ello vamos. Poseedor de una extensa filmografía y con una carrera que amenaza con dejar todavía alguna obra maestra más, entre las películas del tito Scorsese podrían sobresalir los títulos más reconocibles por su forma de rodar, aquellos que irremediablemente inundan el recuerdo de cualquier espectador, sí, esos con los gangsters, los disparos y la voz en off como principales protagonistas. Pero el bueno de Martin es más, muchísimo más, desde sus incursiones en las raíces del pueblo americano, con los movimientos migratorios que tan bien conoce y que son base de esas mismas raíces, hasta su visión de determinadas religiones, pasando por afiladas biografías, por la comedia desenfadada y por supuesto por su extraordinaria forma de rodar música, ya que no se deben olvidar sus aventuras junto a lo más granado de la historia del rock. Sí, por allí también pasaremos al recordar una carrera tan larga como ancha.

Que un tipo que allá por los años 70 rodara las que son consideradas unánimemente como sus primeras grandes obras maestras, como grandes obras maestras además de la historia del celuloide, y que en los últimos años haya parido tres inmensas películas como “Infiltrados”, “Shutter Island” o “El lobo de Wall Street” habla mucho y bien de la carrera de largo recorrido que está llevando a cabo, sin dejar de crear cimas cinematográficas durante ya más de 40 años. Y es que si en aquellos años 70 sorprendió a propios y extraños con cintas como “Malas calles”, “Taxi Driver” o “Toro salvaje”, obras oscuras llenas de verdad y de poesía, de una poesía a ras de suelo y de una verdad que ponía a la sociedad ante un espejo, algunos de sus últimos films parecen rodados por el director más joven de Hollywood, por el más joven y también el más atrevido. Pero es que además de numerosas películas muy reconocibles e incluso disfrutables a nivel popular, Martin Scorsese ha tenido también espacio para acercarse al cine de autor, para acometer proyectos a todas luces minoritarios, para darse un paseo por la televisión y para, como ya hemos dicho, filmar algunas de las historias de la música más apasionantes. Sobran las razones por tanto para hacer un ejercicio tan típico como injusto y plantearos un listado con nuestras 10 películas favoritas de Martin Scorsese:

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“Tarque”: es solo rock and roll

09/10/2018

Para su primera escapada en solitario, Carlos Tarque sabía perfectamente lo que quería hacer, y eso ha hecho, simple y puro rock and roll. El cantante de M-Clan (porque todavía se le debe considerar el cantante de este grupo, ya que aseguran que no ha desaparecido sino que se encuentra en ‘stand by’) ha querido despojarse de todos los vestidos que poco a poco o cada uno en su momento han ido cubriendo la música de la banda para brindar un disco de puro y seco rock, sin más artificios ni medias tintas. Sin embargo, no hemos de dejar pasar por alto que en la pegada tan directa que ha despachado, pretendidamente ha dejado por el camino buena parte de los atributos de los que había hecho alarde hasta ahora, y esto te puede parecer una buena o una mala noticia.

Que Carlos Tarque tarde o temprano iba a probar suerte en solitario era algo que se venía venir a la legua. El ser uno de los más importantes frontman de la escena musical española le hacía carne de escapada, si no de ruptura. Muy pocos grupos con una voz tan potente al frente (o incluso sin ella) se mantienen vivos durante tantos años, es casi ley de vida. Por supuesto que hay ejemplos de lo contrario, pero lo normal es que en algún momento dado el tipo que atrae la mayoría de los focos los quiera todos para él. Así, con M-Clan ya reducido desde hace unos discos a dúo, puede que la negociación de la cana al aire se haciera más sencilla que cuando se ha de pactar con un grupo amplio de músicos que temen perder su estatus. Y en esas nos plantamos, después de que el grupo murciano recuperase laureles y audiencias con el disco “Dos noches en el Price” (que aquí diseccionamos), con el que hacían acopio de su carrera en un gran directo, su último disco fue un paseo por el folk-country-rock americano, un género con el que siempre habían coqueteado pero que no fue hasta “Delta” (aquí reseñado) cuando se sumergieron en él. Personalmente me parece un disco muy bonito e interesante, con algún bajón en su parte media, pero creo que en general lo recibí bastante mejor que la media del público. Por lo tanto, era el momento de dar un puñetazo en la mesa y decir, “no os confundais amigos, lo mío sigue siendo el rock”.

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¿Quedará el rock español a buen recaudo? Sus presuntos guardianes, de la A a la Z

03/10/2018

El panorama musical nacional goza de muy buena salud. Esta es una afirmación que a los descreídos del rock patrio les hará cierta gracia (acompañada por una mueca de excepticismo y condescendencia) pero que los que no entendemos de fronteras para eso de repartir dones y cualidades debemos de aprovechar y disfrutar. Y es que una vez pasada la dictadura de las radiofórmulas y de la correctísima y encorsetadísima forma de hacer música que acabó con cualquier mediana revolución que se hubiera podido producir allá por los años 80-90, el periodo actual de total libertad de elección y búsqueda, sin ataduras a lo que el locutor de turno tenga en nómina hacerte tragar, ha hecho que la amalgama de estilos y posibilidades existente pueda satisfacer todos los paladares, desde el más exigente hasta el del que está a gusto con que sea la moda la que marque su ritmo sonoro.

También es cierto que muchos de los artistas que siguen atrayendo más público y focos son todavía los más veteranos, vacas sagradas que siguen en plena forma, con discursos más o menos actualizados y que en general han sabido adaptarse a los tiempos y han ido convenciendo a buena parte de las nuevas audiencias, logrando en algunas ocasiones un reconocimiento y respeto más unánime que en cualquier momento de sus dilatadas carreras. Se me ocurren como ejemplos de estas trayectorias nombres como los de Enrique Bunbury, Loquillo, Joaquín Sabina, Coque Malla, Los Planetas, Fito o Robe de Extremoduro, artistas que ya podrían estar de vuelta y aprovechando las rentas del enorme éxito logrado desde hace años pero que sin embargo no dejar de crecer, experimentar y arriesgar, cada uno de una forma. A continuación podría esta una generación posterior, con nombres ya totalmente asentados, pero a los que se les intuye y exige aún muchos discos e incluso sus mejores discos, como por ejemplo a Quique González, Iván Ferreiro, Nacho Vegas, Leiva, Amaral, Love of Lesbian o Vetusta Morla. Y aprovecho este último grupo para enlazar con los primeros, ya que actualmente es la banda española que más público arrastra, y con los siguientes, que son los que centrarán el grueso del texto, ya que entre los numerosos logros que han logrado los de Tres Cantos está el ser abanderados de una generación, la mal-llamada ‘generación indie’, siendo bandera de una forma de interpretar el negocio o siendo los primeros en reinterpretar el negocio, logrando llevar a la meta propuestas que años atrás dejaron a la deriva a grupos como 091 o Los Piratas. Y lo que estamos buscando con estas letras son las estrellas que puedan coger en el futuro el testigo de todos los artistas señalados líneas atrás, nombres que actualmente forman parte de esa inmensa nube sonora en ebullición en la que no dejan de entrar propuestas, infinidad de propuestas cada vez más diferentes y que ya no se acotan únicamente dentro del pop con reminiscencias anglosajonas que parecía requisito fundamental para entrar en esa liga de molar pero sin llegar a triunfar (que entonces se deja de molar). De toda esa explosión musical irán cayendo y desapareciendo (como lágrimas en la lluvia) muchos de ellos, perdurando los que puedan sobrevivir a modas y buenos momentos pasajeros; así, en una sandez de listado de la A a la Z, con alguna trampa para salir airoso del caprichoso método enumerativo que me he buscado, ponemos en la palestra a algunos de los aspirantes a ocupar el trono del rock nacional (y pidiendo desde ya perdón por las ausencias y por el afán comparativo en las descripciones, necesario por otra parte para ubicar ligeramente a nombres no muy conocidos).

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“Todos lo saben”: Un Farhadi muy español y mucho español

25/09/2018

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Resulta paradójico que la película más genuinamente española de los últimos tiempos venga firmada por un director iraní. Sin embargo, si reparamos en que ese cineasta se llama Asghar Farhadi y es uno de los más interesantes y de mayor regularidad de los últimos tiempos, empezaremos a comprender esta extraña circunstancia. Sorprende su gran capacidad de análisis para diseccionar personas y sociedades que le son ajenas. Pero lo más fascinante es que “Todos lo saben”, su ostentosa incursión en el cine hispano -ahí está uno de los repartos más lujosos que se han visto por estos lares-, no supone para nada un ‘rara avis’ en su trayectoria, sino que se inscribe con total naturalidad en los temas y la forma predilectos de una filmografía ya muy definida y madura.

Como ya es  norma en la mayoría de sus películas, Farhadi no tiene ninguna prisa en llegar al cogollo de la historia. Prefiere, sin embargo, propiciar -mediante su cámara cercana, curiosa, certera pero nunca inquieta ni agobiante- que nos vayamos familiarizando poco a poco con cada uno de los personajes, las relaciones existentes entre ellos y los usos y costumbres de la sociedad en la que se inscriben. En este caso, el cineasta iraní nos adentra en los prolegómenos y desarrollo de una boda en un pueblo indeterminado de la geografía nacional, a la que acude Laura, la hermana de la novia que se ha marchado a vivir a Argentina, con su hija adolescente y su pequeño hijo y sin su actual pareja y en la que se reencuentra tanto con su familia como con su antiguo amor, Paco, ahora inmerso en una nueva relación. Todo ello lo retrata el director con suma eficacia y gusto por el detalle, ejemplificado en esos insertos de ancianos atentos a cada detalle del festejo, con la indudable intención de criticarlo convenientemente en los días venideros. Leer más…

“The X-Files”: 25 años de enigmas

10/09/2018

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Hace sólo un par de pestañeos preparábamos artículos y visionados conjuntos para celebrar que The X-Files soplaba veinte velitas en su condición de serie de culto. Cinco años han volado ante nuestros ojos y mucho se ha movido desde entonces con su resurrección, aunque el resultado no haya sido el esperado. La decepción de lo que trajeron consigo las dos nuevas temporadas rompió el encanto de lo que habría sido celebrar su veinticinco aniversario en el año en que se emitían nuevas entregas. Y esto, sumado a la falta de tiempo que se ha hecho evidente entre los miembros del Cadillac, casi hace que pase por alto una fecha tan señalada. Pero una piensa, se da cuenta de que aunque el revival de Expediente X no se parezca en nada a Expediente X y de que aunque por culpa de unas cuantas meteduras de pata legendarias prefiera obviar como unas cuatro temporaditas, esta serie sigue siendo la serie de su vida desde los once años.

Para no morir de pena en el intento, he decidido que pidamos nuestros deseos de aniversario con una selección de los que, a título personal, son los veinticinco mejores episodios autoconclusivos de la serie, aquellos que son dueños de mi predilección. Aunque antes de entrar en materia, se han de tener en cuenta tres cosas. La primera es que todas las entregas seleccionadas en esta lista son “monster of the week”, episodios independientes que no forman parte del arco mitológico y que se pueden entender, más o menos, sin tanto contexto. Seleccionar mitología resulta un poco peliagudo porque, ni sus capítulos se entienden como una historia que funciona por sí misma, ni, en ocasiones, es posible escoger uno sólo sin arrastrar con él uno o dos más del mismo arco (aunque no estoy en contra de que exijáis la edición mitológica de este post). En segundo lugar, el orden de la lista es lo más aleatorio que os habréis encontrado en la vida, no están ordenados por calidad, autores o preferencia. Están, a secas. Y en tercer lugar, puede que haga trampas.

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“Six Dreams”: la más importante de las cosas menos importantes

06/09/2018

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Vamos a hablar de fútbol…

Y ahora que ya nos hemos quedado solos, o ahora que te hemos dejado ojiplático porque a estos ‘culturetas’ del Cadillac les ha dado por lo de la pelota, o ahora que has afilado los colmillos porque nadie sabe más que tú del deporte rey, estamos listos para adentrarnos en una de las cosas que más pasiones levanta, para bien o para muy mal. También puedes respirar con más o menos alivio ya que tampoco se nos ha ido la cabeza del todo y no vamos a entrar a analizar si es Messi el mejor jugador de la historia (que lo es) o si el Real Madrid es el mayor club del mundo (que también lo es). Así, una vez alistados enemigos por ambos bandos, vamos a recomendaros “Six Dreams”, una serie documental de seis capítulos producida por Amazon y que se encuentra disponible en el cada vez más apañadito catálogo de Amazon Prime Video. Este título relata las peripecias de seis personalidades del fútbol español a lo largo de la temporada 2017-2018, seis personalidades en las que se huye de los grandes nombres que acaparan todos los titulares para adentrarse en aspectos más humildes o desconocidos de este deporte.

Así, la cámara sigue el devenir de tres futbolistas: Saúl Ñíguez, del Atlético de Madrid, el más famoso del elenco, en el momento de su carrera de pasar de promesa a estrella; Iñaki Williams, del Athletic, un joven canterano vasco de color, también en las puertas del éxito; y Andrés Guardado, un veterano jugador mexicano del Real Betis que llega al equipo sevillano con la mirada puesta en el Mundial de Rusia. Pero la parte más novedosa del recorrido se presenta de césped para dentro con: Eduardo Berizzo, entrenador del Sevilla; Quique Cárcel, director deportivo del recién ascendido Girona; y Amaia Gorostiza, presidenta del modesto Eibar. Y serán los equipos más ‘pobres’ los que acaparen los detalles más emotivos y los momentos más disfrutables, en los que aún queda algo de la esencia de este deporte, un deporte que, como dijo Jorge Valdano, para muchos es “la más importante de las cosas menos importantes”. Empezamos el juego en corto:

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Sympathy for Instagram

19/07/2018

Como ya sabe cualquiera que se haya dejado caer por aquí en alguna ocasión, nos gustan las letras, definitivamente somos más de leer que de mirar. En un tiempo en el que lo visual y lo inmediato prima por encima de la reflexión y la explicación, nosotros hemos optado desde siempre por lo segundo, a pesar de ser conscientes de que perdemos ‘punch’ e impacto cuando os ofrecemos extensos (extensísimos según algunos) textos. Sin embargo, desde hace unos meses somos moradores de esa red social tan visual e inmediata que es Instagram, por aquello de ofrecer algo de ‘punch’ e impacto. Desde entonces hemos publicado ya una importante colección de instantáneas alrededor del cine, las series, la música y las letras, tanto de títulos de actualidad como de clásicos de siempre, con espacio por supuesto para la nostalgia, fotos históricas, curiosas, divertidas o simplemente alucinantes, siempre en un clásico y elegante blanco y negro únicamente roto en ocasiones muy puntuales y merecedoras de ello. A modo de degustación, por si has cometido la temeridad de no haber pasado aún por nuestro perfil de Instagram (que es este: https://www.instagram.com/elcadillacnegro/) o simplemente como una mera curiosidad, os ofrecemos las 25 fotografías que más likes (término tan moderno como horrible) han recibido en este tiempo:
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Aún nos quedan Pearl Jam

11/07/2018

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No nos hemos cansado de repetir en este blog lo traumáticas que han sido las más o menos recientes desapariciones de grandes iconos del rock como Lemmy, David Bowie, Prince o Tom Petty. Pero nadie podrá negar que la escena más golpeada por las sucesivas tragedias ha sido la del rock alternativo que tomó al asalto el ‘mainstream’ en aquellos maravillosos inicios de los años 90 que algunos tanto añoramos, especialmente con sus carismáticos cantantes. Ya aquella época tuvo su nutrido cupo de muertes prematuras (Kurt Cobain, Shannon Hoon, Jeff Buckley si ampliamos el espectro y le metemos en este saco). Ya concluida la fiebre alternativa, pero no mucho después, Layne Staley protagonizo otro fallecimiento, no por tristemente esperado menos desconsolador.  Pero la puntilla definitiva la pusieron en los últimos años los óbitos de Scott Weiland y Chris Cornell, dejando sorprendentemente huérfana de ídolos a una generación aún demasiado joven para ello.

Los exiguos alivios quedan reducidos a unos Alice in Chains que han sabido resurgir la tragedia y llegar a rayar en la actualidad no muy lejos de su momento de esplendor, unos reunidos The Smashing Pumpkins sobre los que aún hay dudas razonables y la casi vana esperanza de que algún día Mark Lanegan vuelva a unir fuerzas con sus excompañeros de los nunca suficientemente valorados Screaming Trees, ¿Eso es todo?…NO, gracias a los dioses del rock, aún nos queda la bala más importante en la recámara: la única banda de la época que ha mantenido una carrera estable desde el advenimiento del ‘grunge’; el único grupo de la explosión Seattle que ha logrado configurar una trayectoria larga equiparable a las grandes formaciones clásicas, una de las escasísimas que aún tiene en el micrófono a uno de los grandes estandartes vocales de ese tiempo pretérito -¡larga vida a Eddie Vedder!-, en definitiva, ¡aún nos quedan Pearl Jam! Ante ello hemos decidido dejar fatalismo y nostalgia a un lado y optar por celebrar lo bueno que aún tenemos. Hablar de los autores de “Ten” era una de las deudas pendientes que teníamos con vosotros y creemos que no podemos estar ante un mejor momento para saldarla. Es por fin el turno de recorrer una de las discografías más sólidas y coherentes de los últimos 30 años. A ello vamos:

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