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Los recortes impulsan a “El Ministerio del Tiempo”

05/07/2020

El titular que precede estas líneas podría ser el sueño húmedo de cualquier neoliberal, pero no necesariamente deseable en el terreno económico. Sin embargo, en el terreno de la ficción sí que a menudo es muy aconsejable esa vieja máxima que dice que menos es más. Así ha sucedido en la cuarta (¿y última?) temporada de, quizás, la ficción más emblemática que se produce en una televisión en abierto española: la irreductible “El Ministerio del Tiempo” (de la que aquí pueden leer un extenso análisis de sus tres primeras temporadas)

De nuevo desarrollada tras una larga incertidumbre, con la inestimable ayuda de HBO (en lugar de Netflix, que colaboró en la tercera temporada) y las sempiternas dudas sobre su viabilidad, el gran ‘fáctotum’ de la serie, Javier Olivares, tomó la acertada decisión de concentrar la entrega en apenas 8 capítulos (los mismos que en la inaugural) de 60 minutos de duración cada uno (10 menos de los habituales), paliando así uno de los puntos más flojos de la producción de TVE: la excesiva dispersión y la existencia de demasiados momentos de relleno.

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“Run”: (no tan) extraños en un tren

16/06/2020

Habrá que ‘culpar’ a Richard Linklater de haber dejado prácticamente finiquitado ese subgénero del drama romántico que es el de ‘breve encuentro’ (por aquella obra fundacional del gran David Lean). Poco o nada se puede aportar ya a esas crónicas sobre el flechazo entre dos personas en un espacio y tiempo muy limitados y que les lleva a replantearse toda su existencia de lo que ya mostró el cineasta estadounidense en esa portentosa trilogía que conformaron “Antes del amanecer”, “Antes del atardecer” y “Antes del anochecer”.

Aún así, hay todavía insensatos que intentan poner su pica en Flandes en tan infranqueable territorio. La última en sumarse a tan difícil empresa ha sido la actriz y guionista británica Vicky Jones, famosa amiga y socia -dirigió la obra de teatro que antecedió la creación de la soberbia “Fleabag”- de la gran figura actual del universo seriéfilo, Phoebe Waller-Bridge. Jones ha sido la encargada de crear para HBO “Run”, una miniserie de siete capítulos de media hora de duración cada uno, en la que Waller-Bridge colabora ejerciendo de productora ejecutiva y actuando en un secundario pero atractivo personaje.

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Del cielo al abismo: 10 estrellas fugaces del rock y el pop

29/04/2020

Todo amante de la música habrá experimentado esta situación: la que se produce cuando, de repente, sale una banda nueva que te encanta, que se encarama a las portadas de los más prestigiosos medios musicales y de la que se da por seguro que será una de las formaciones que liderará los años venideros . Pero en esto que van pasando los años, ojeas una revista antigua o chequeas YouTube en busca de éxitos pasados…y allí te los encuentras. Y la pregunta recurrente es: “¿qué coño pasó con…(cada uno que rellene con el grupo que se le ocurra)?”.

A nosotros también nos ha sucedido y, por ello, hemos decidido poner negro sobre blanco sobre diez de estos casos que más nos han sorprendido y disgustado. Diez casos más o menos recientes (el espectro abarca desde finales de los 80 hasta bien entrado este siglo XXI), de lo más variado en cuanto a estilos musicales y, sobre todo, en cuanto a los motivos que impidieron que tal o cual artista acabara reinando como se preveía. Advertimos que éste no es un listado más de esos ‘one hit wonders’ que alcanzaron la cima de las listas con un único single y después se desvanecieron, sino que estamos hablando de artistas de notable valor musical, que eran vistos como algo más que unos simples acumuladores de éxitos. Sin más preámbulos, os presentamos -en riguroso orden alfabético- los diez casos más flagrantes de estrellas fugaces de nuestra música.

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Lion’s Law y “The Pain, the Blood and the Sword”: más allá de la ira

24/04/2020

Hay un montón de bandas recomendables que desarrollan su labor en un nicho de mercado muy reducido, funcionan bien en ese circuito y apenas llegan a un público algo más generalista que bien podría disfrutar considerablemente de ellas si es que alguna vez las llegaran a conocer. Este es el caso de un grupo en clara trayectoria ascendente como los franceses Lion’s Law, uno de los grandes baluartes europeos de la escena Oi! y streetpunk.

Los parisinos llevan ofreciendo desde 2013 discos tan convincentes como “A Day Will Come”, “Open your Eyes” y “From the Storm”, tan plenos de contundencia hardcore/punk como de buenas melodías, cargados coros y estribillos tatareables, pero da la sensación de que con su flamante última obra, “The Pain, the Blood and The Sword”, han dado un paso más para poder ser reconocidos más allá de su particular zona de confort.

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“El día menos pensado”: pedales, pinganillos y cintas de vídeo

12/04/2020

Confieso que asalté con pocas expectativas “El día menos pensado”, un producto de Telefónica Broadcast Services (TBS) que recoge el funcionamiento interno del equipo ciclista Movistar -el de mayor historia de este deporte- durante la temporada 2019. Estaba demasiado reciente el estreno del documental “40 años: de Reynolds a Movistar” -sobre la larga trayectoria del mismo equipo- y el resultado, siendo muy correcto, adolecía de un carácter funcionarial y frío que desaprovechaba claramente un material de partida tan pródigo en hechos históricos.

Sin embargo, esta nueva producción ‘telefónica’ tiene varios ases guardados en la manga: su presencia en las dos plataformas más multitudinarias que existen en España –Movistar + y Netflix– le proporcionan una visibilidad asegurada, su escasa duración -seis capítulos de unos 25 minutos cada uno- le dan una gran accesibilidad para un espectador casual que pueda probar sin verse condenado a gastar mucho tiempo y, por último pero no menos importante, en estos tiempos de ‘obligado’ consumo compulsivo de televisión casi cualquier producto es susceptible de ser visionado por casi cualquier consumidor.

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“This is us”: brotes verdes en la familia Pearson

05/04/2020

Los seguidores más fieles de este blog sabéis que “This is Us” es una de esas series que hemos seguido con regularidad -habiendo tanto elogiado con alguna reserva la frescura de la primera temporada aquí, como levantando acta en este otro enlace de que su apuesta por acentuar su vertiente más dramática en su segunda entrega le había perjudicado-. Pero entre estos dos artículos y la recién finalizada cuarta temporada se emitió el año pasado una tercera a la que -sí, entonamos el ‘mea culpa’- hicimos caso omiso, al caer en un terreno tan plano y parco de interés que no nos dejó ni siquiera ganas de escribir sobre ella.

Los que creíamos que la serie -pese a todo uno de los escasísimos baluartes de la ficción en la televisión generalista estadounidense- no tenía mucho más recorrido argumental nos quedamos de piedra al conocer, el pasado mayo, que la NBC renovaba a “This is Us” no solo para una cuarta temporada, sino también para una quinta y una sexta, pese al notable descenso de audiencia sufrido en la tercera. Así, huelga decir que nuestras esperanzas a la hora de comenzar el visionado de esta cuarta entrega eran prácticamente nulas…y, sin embargo, ¡oh, sorpresa!, tras finalizar los 18 capítulos de la remesa hay que admitir que, sin echar las campanas al vuelo y sin que haya sido una tanda redonda ni mucho menos, la serie ha logrado remontar el vuelo, recuperar buena parte de la intensidad que tanto se echaba en falta y superar con creces a la tercera.

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Pearl Jam y “Gigaton”: rumbo a lo desconocido

30/03/2020
 

Es muy probable que el hecho de que en pleno 2020 aún tengamos a Pearl Jam como uno de los mayores agitadores de masas del mundo del rock se deba al viraje que realizó el grupo hacia sus orígenes en 2006. Aquel álbum homónimo, más conocido como ‘el del aguacate’, tan enérgico y reconocible, hizo volver al redil a muchos de los fans perdidos por el camino y supuso una indudable inyección de vitalidad a la banda, que se extendería tanto a su apoteósica gira de presentación como a sus siguientes trabajos -el hipervitaminado “Backspacer” (2009) y el algo menos inspirado “Lightning Bolt” (2013)-, ambos continuadores de esa faceta más clasicista de la formación de Seattle.

Los más fieles, qué duda cabe, nos sumamos con alborozo a ese renacer, pero también nos quedamos con la pequeña espinita de no saber los caminos que habría tomado la banda en su vertiente más rompedora, la que se expuso en aquel afortunado conglomerado de estilos, tan maltratado por algunos, llamado “Riot Act” (2002), que corrigió y mejoró lo ya mostrado en “Binaural” (2000). Bien, pues esta pequeña facción de fans deberíamos estar de enhorabuena: esa ‘continuación’ ha llegado 18 años después y se llama “Gigaton”.

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“Invisibles”: caminando por la vida

10/03/2020

A veces no hace falta más. Con algo tan cotidiano como los consecutivos paseos semanales de tres mujeres por un parque y sus conversaciones sobre lo divino y lo humano se puede armar una de las películas más entretenidas e interesantes de lo que va de año.

Pero no. Nada es tan fácil. Para ello hay que saber confeccionar un guión preciso, veraz y fluido, que sepa capturar con nitidez los problemas de las mujeres que han sobrepasado la cincuentena, ofrecer diálogos creíbles y, sobre todo, saber construir tres personajes extraordinariamente definidos. Ya si se quiere poner la guinda en el pastel es vital saber elegir a tres actrices formidables que se carguen el peso de la película sobre sus hombros, sin que por ello dejen de mostrar algunos registros inéditos en su trayectoria. Todo ello lo ha conseguido la directora y guionista Gracia Querejeta en su nueva película, “Invisibles”.

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