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“Invisibles”: caminando por la vida

10/03/2020

A veces no hace falta más. Con algo tan cotidiano como los consecutivos paseos semanales de tres mujeres por un parque y sus conversaciones sobre lo divino y lo humano se puede armar una de las películas más entretenidas e interesantes de lo que va de año.

Pero no. Nada es tan fácil. Para ello hay que saber confeccionar un guión preciso, veraz y fluido, que sepa capturar con nitidez los problemas de las mujeres que han sobrepasado la cincuentena, ofrecer diálogos creíbles y, sobre todo, saber construir tres personajes extraordinariamente definidos. Ya si se quiere poner la guinda en el pastel es vital saber elegir a tres actrices formidables que se carguen el peso de la película sobre sus hombros, sin que por ello dejen de mostrar algunos registros inéditos en su trayectoria. Todo ello lo ha conseguido la directora y guionista Gracia Querejeta en su nueva película, “Invisibles”.

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“El ritmo de la venganza”: percusión sin melodía

05/03/2020

Blake Lively es una de esas actrices que son relativamente famosas, que nos son relativamente familiares…pero a la que no acabamos de colocar del todo. Y parece que Hollywood tampoco. Tras su fulgurante salto al estrellato con la serie “Gossip Girl” y amortizada ya su fase de reveladora juventud, su carrera va traqueteando con un pie en proyectos ‘mainstream’ y otro en el cine independiente. Nunca ha desentonado, su crecimiento como actriz es evidente -aunque no deslumbrante- y aún puede sacar a relucir participaciones en cintas notables como “The Town” o “Café Society”, pero la verdad es que no ha llegado a ocupar un estatus verdaderamente relevante en la industria ni creo que haya ningún guionista escribiendo un libreto pensando en ella expresamente como protagonista. Precisamente, el intento de introducir a Lively como futurible estrella de acción parece ser el único motivo de peso para sacar adelante un proyecto como el que nos ocupa: el thriller “El ritmo de la venganza”.

La apuesta es muy parecida a la que protagonizara el año pasado Nicole Kidman en “Destroyer” (lee aquí nuestra crítica) : dar credibilidad a una gran belleza afeándola hasta límites casi ridículos, con la excusa de haber acabado siendo un alma torturada tras sufrir una gran tragedia en el pasado. Su único motor vital es la venganza, el ajusticiamiento de todos aquellos que provocaron semejante crisis en su existencia.

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“Especiales”: desventajas de viajar en tren

27/02/2020

Pocos cineastas han quedado tan marcados a fuego por una película como la pareja de directores franceses formada por Olivier Nakache y Eric Toledano con “Intocable”. Pese a contar con tres filmes previos, el tándem de realizadores pasó realmente a importar con aquella obra de 2011, el ejemplo perfecto del concepto ‘feelgood movie’, un éxito tan descomunal e inesperado como -permítanme- excesivo. La innegable frescura de los diálogos y la desbordante química entre sus actores François Cluzet y Omar Sy no podían esconder del todo una convencionalidad extrema y la molesta sensación de que todas las emociones del relato parecían confeccionadas meticulosamente mediante una fría calculadora.

Después del casi obligatorio intento de repetir éxito (lo hicieron a medias en 2014 con “Samba”), la carrera de Nakache & Toledano ha pasado a ser una especie de huida hacia delante para intentar desmarcarse de semejante hito. Así se explica su paso a la comedia pura y dura con la estimable “C’est la Vie” (2017) y el giro de 180 grados hacia el drama que supone su nueva obra, “Especiales”.

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Héroes del Silencio, San Valentín, el sueño y el recuerdo

13/02/2020

Hacía ya algún tiempo que incluso los más optimistas habíamos perdido casi cualquier esperanza de que la noticia se produjese. Lejos quedaban ya los ecos de los seguidores de Héroes del Silencio osando pedir a Bunbury en sus conciertos un tema de la legendaria banda. Sí, alguno caía de vez en cuando, uno o dos en cada gira, pero siempre muy tamizados por el nuevo estilo del cantante. A esas alturas, imaginar un reencuentro del cuarteto sobre un escenario se había convertido en poco menos que un sueño, todos habíamos quedado ya convencidos de que tamaño deseo iba a quedarse en eso, en un sueño inalcalzable. Así, nos disponíamos a encarar y malpasar un nuevo San Valentín sin saber que aquel Día de los Enamorados iba a producirse el acontecimiento que miles y miles de melómanos seguidores de la banda zaragozana llevábamos años esperando. Sin previo aviso nos encontramos de bruces con un vídeo en el que los cuatro integrantes del grupo anunciaban 10 únicos conciertos para conmemorar los 20 años de la grabación de su primer disco. Lógicamente, la excusa era lo de menos, los astros se habían alineado, la ocasión finalmente se había concretado y la reunión de Héroes del Silencio iba a producirse. No era momento de lamentar las escasas fechas que iba a tener la gira, ni que en poco más de un mes todo volvería al oasis que padecíamos desde hacía una década, ni siquiera que en el fondo todos sabíamos que los motivos de este reencuentro tenían muy poco de poético. Daba igual, el sueño se iba a cumplir.

Ya solo la puesta en escena de aquel comunicado audiovisual disparó las expectativas y, sobre todo, emocionó a los seguidores del grupo. Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquin Cardiel y Pedro Andreu juntos, una escena que no se veía desde la brusca separación de la banda en 1996. Y el hecho de que Bunbury luciera una camiseta del grupo era toda una declaración de compromiso, quién sabe si de redención. Atrás quedaban años y años de rumores y continuos desmentidos. Pedro Andreu y Joaquín Cardiel siempre fueron los más prestos para el regreso, pero enfrente tenían la imparable y sobresaliente carrera en solitario de Bunbury, el rechazo de este a vivir de su pasado y la enemistad de Juan Valdivia con parte de la banda. Precisamente Valdivia se encontraba todavía renqueante de una operación en su mano, por lo que se decidió contar con un guitarrista de apoyo para completar la formación. La primera mueca surgió al saber que el elegido sería Gonzalo Valdivia, hermano del músico, y no Alan Boguslavsky, guitarrista del grupo entre 1993 y 1996, pero esta debió de ser una de las numerosas condiciones a las que a buen seguro se obligaron mutuamente. El tema de conseguir una entrada para alguno de los conciertos sería otro drama que acabaría con las esperanzas de algunos. Y así, salvando obstáculos, ya únicamente quedaba ir rajando páginas al calendario de aquel (inolvidable) año 2007.

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Oscar 2020: “Parásitos” rompe otro techo de cristal

10/02/2020

Algunos lo apuntaban tímidamente, el rumor se venía haciendo fuerte según iban pasando los días…pero los más escépticos no acabábamos de creerlo del todo. En demasiadas ocasiones, la Academia de Hollywood había reculado hacia el conservadurismo en el último momento (véase la gala del año pasado –aquí analizada- con “Roma” viendo pasar de largo el galardón mayor en favor de “Green Book”). Y, sin embargo, por fin ocurrió: los Oscar rompían uno de sus más prohibidos tabúes y premiaban por primera vez, con todo el merecimiento del mundo, a una película en habla no inglesa con el galardón de Mejor Película. El agraciado no fue otro que el filme que ha hecho maravillarse a toda la cinefilia mundial: la desbordante obra maestra que es la surcoreana “Parásitos”, de un director tan virtuoso como Bong Joon-Ho.

La gesta de “Parásitos” es aún mucho mayor cuando se constata la entidad de los rivales que tenía en la gala. Ya lo dijimos en nuestro repaso a lo mejor del cine del año pasado -que aquí puedes leer- : la cosecha de 2019 ha sido una de las más fructíferas en grandes obras de lo que va de siglo y la Academia supo reflejar este hecho bastante fidedignamente en sus nominaciones. En la larga carrera que se inicia a principios de otoño con destino a los Oscar, de salida parecía que se iba a producir una dura pugna entre caballos tan ganadores como “El irlandés”, “Érase una vez en Hollywood” y “Joker”. Sin embargo, a mitad de carrera -especialmente tras los Globos de Oro- la situación dio un vuelco ante la aparición de un flamante corcel en forma de virtuosa película bélica llamada “1917” (aquí puedes leer nuestra crítica). La sucesión de premios previos dejó un ‘status quo’ muy claro y que parecía que los Oscar iban a limitarse a refrendar, con la obra de Sam Mendes reinando sobre las demás. Pero siempre quedaba la incógnita de ese purasangre asiático, que ya había hecho historia con sus seis nominaciones. Descontado hace ya mucho tiempo el galardón a Película Extranjera, cuando se le concedió el de Guión Original -también previsible según las apuestas- se empezó a vislumbrar la sorpresa, que quedó confirmada cuando Bong Joon-Ho se convirtió en el noveno cineasta no estadounidense en llevarse la estatuilla a Mejor Director en las últimas diez ediciones. Ya todo entonces iba encaminado -no sin que antes el surcoreano realizara un sentido homenaje a Martin Scorsese y Quentin Tarantino- para que “Parásitos” -esa película nada complaciente, lleno de sorprendentes giros, mil ideas por plano y con un final que raya casi con el ‘gore’- lograra la madre de todas las machadas.

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Netflix y el fútbol

27/01/2020

El fútbol siempre ha tenido una relación tremendamente asimétrica con el cine: dada su importancia como espectáculo de masas y en la trayectoria vital de muchas personas, apenas ha tenido un reflejo más allá de lo anecdótico en el celuloide y son muy, muy contados los filmes minimamente relevantes que tengan como componente principal el deporte más seguido en todo el mundo. Y no vamos a hablar de la ficción televisiva, que se ha mostrado aún mucho más esquiva con eso de introducir un balón con el pie en una portería.

Pero de un tiempo a esta parte, la revolucionaria irrupción de las plataformas de ‘streaming’ en el mercado ha cambiado -también en este asunto- radicalmente las tornas. El auge de los documentales en sus diversos catálogos ha propiciado que los creadores hayan fijado sus ojos en las posibilidades comerciales y narrativas que ofrece un deporte que provoca pasiones tan exacerbadas. Ya hace dos años, mi compañero Sergio hablaba sobre la serie “Six Dreams” de Amazon Prime, misma compañía que lanzara meses atrás esa ‘experiencia’ (en todos los sentidos) que es el documental sobre Sergio Ramos. Movistar también se ha sumado al desafío y su canal Vamos está ofreciendo un buen número de títulos de interés para los futboleros en sus diversos programas. Y donde la producción de obras de este cariz ha tenido un crecimiento exponencial ha sido en Netflix, que ha ido regando desde el año pasado su catálogo de hasta cinco series de mayor o menor interés. Son estos cinco títulos en los que basaremos el siguiente post, descartando los documentales convencionales que también va ofreciendo poco a poco la empresa de la N roja. Atentos, que ya rueda el balón.

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“1917”: tempus fugit

24/01/2020

1917 poster

El soldado de primera Alfred H. Mendes, del primer batallón del cuerpo de fusileros de su alteza real, se incorporó a filas en 1916. Tenía 17 años. Durante la Primera Guerra Mundial, Alfred realizó misiones de alto riesgo en el frente, tales como mantener la comunicación entre distintos batallones transportando a pie y en solitario mensajes de crucial importancia para el devenir del conflicto bélico, consiguiendo por ello dos medallas al mérito. Tras su regreso a casa al finalizar la guerra, jamás compartió con su familia ni una vivencia de las allí acaecidas. Protegió a su familia de los horrores de los que fue testigo y tan sólo su obsesión por tener las manos siempre limpias del barro de las trincheras (que aún sentía sobre ellas), fue la única secuela palpable que dejó en él la guerra.

60 años después, Alfred consideró que la lejanía de los hechos y la juventud de sus nietos era suficiente para contarles algunas historias de aquellos años en el frente. No eran hechos heroicos o que reflejaran inusitados actos de valentía; eran vivencias que dejaban patente la aleatoriedad de la vida y la muerte, la fortuna de unos y la desgracia de otros. Como ver morir al compañero que dista apenas medio metro de ti o como cuando arriesgó la vida para recuperar del campo de batalla a un compañero herido y trasladarlo a cuestas hasta la enfermería. Cuando llegaron, su amigo estaba muerto tras recibir el impacto de una bala durante el recorrido. Una bala que habría alcanzado a Alfred de no haber llevado a hombros a su compañero. Entre aquellos nietos que escuchaban las historias del anciano, se encontraba el joven Samuel Alexander; quien 40 años después, convertido ya en un director de cine de renombre mundial, rodaría uno de los más bellos homenajes a la esperanza. Recordándonos en estos tiempos convulsos y fragmentados que, décadas atrás, hubo una generación que luchó por una Europa libre y unificada. Unos tiempos que nuestra generación haría bien en recordar ahora más que nunca.

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Deadyard y “Armaggedon it!”: la bestia se desata

16/01/2020

“Decíamos ayer” reza (nunca mejor dicho) la frase que se le atribuye con dudoso rigor histórico a Fray Luis de León y dicha irónica sentencia la podrían afirmar también, en un terreno antitético, los barceloneses Deadyard con motivo del lanzamiento de su primer LP, “Armaggedon It!”, en el que continúan su trayectoria estilisticamente en el punto exacto en la que la dejaron con su debut, el notable “The Monkey Monggah EP”, que sirvió para que os los presentáramos en este blog mediante el artículo al que aquí podéis acceder.

No obstante, el que su estilo se mantenga imperturbable (algo que era de esperar, por otra parte) no quiere decir, ni mucho menos, que Deadyard no hayan experimentado un considerable crecimiento en su nueva entrega, un LP que supera por un exiguo margen de tres canciones (9) a su primigenio EP (6) .

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