«Cruce de caminos»: exceso de ambición

Pregunta para el pasajero asiduo de El Cadillac Negro (que sabemos que haberlos, haylos): ¿Qué tienen en común “La caza”, “Stoker”, “El gran Gatsby”, “Trance” o “Elysium”? Sí, son películas estrenadas en 2013, pero también son películas sobre las que NO hemos escrito en el blog, pese a que deberíamos haberlo hecho. Y aunque uno de nuestros propósitos es hablar (bien o mal) de los estrenos cinematográficos que pueden merecer la pena, la realidad es que, como os ocurrirá a la inmensa mayoría de vosotros, no nos da tiempo a ver  todo lo que nos gustaría. Y cuando por fin encontramos ese momento para ponernos al día con alguna cita que lleva pendiente desde hace meses quizás ya nos parece demasiado tarde para contároslo. Precisamente eso es lo que nos pasó con “Blue Valentine”, de Derek Cianfrance, cinta que pululaba por esos mundos de dios desde 2010 pero que a los cines españoles no llegó hasta febrero de este año. Y nosotros no estuvimos ahí. Culpa nuestra, porque los dos conductores del Cadillac que ya la hemos visto creemos que la emocionante y dolorosa radiografía del origen y defunción de esa cosa tan intangible llamada amor es de lo mejor que se ha estrenado por aquí en este 2013. Dispuestos a no volver a cometer el mismo error le echamos el ojo al nuevo filme de Cianfrance, el tercero de su corta filmografía, llamado “The place beyond the pines”, o, como se ha traducido en España en un alarde de originalidad, “Cruce de caminos” (cuando veo el poster en la marquesina del autobús os juro que busco instintivamente a Ralph Macchio con su guitarra). Y aquí estamos puntualmente, esta vez sí, para contaros nuestras impresiones.

Si en “Blue Valentine” Cianfrance encontró la manera idónea de contarnos una historia íntima y cotidiana con elementos mínimos pero sabiamente administrados y sacando lo mejor de los actores de modo que cualquiera podía empatizar con lo que allí ocurría, en “Cruce de caminos” el cineasta estadounidense trata de ir no uno, sino tres pasos más allá, como si tuviese prisa por firmar su obra maestra definitiva, y desgraciadamente se pasa en el intento. Cianfrance es víctima de su propia ambición y, aunque deja sobradas muestras de su talento narrativo, lo que queda es un forzadísimo drama suburbial con demasiadas ínfulas que quiere abarcar mucho y que termina apretando bastante menos de lo que debería. Y es una lástima, porque el arranque, sus primeros cincuenta minutos (y son dos horazas y 20 minutos), prometen bastante. No creo que sea un inconveniente, muy al contrario, me parece hasta saludable, que el espectador sepa de antemano que esta es una historia en tres actos muy distintos, y que solo el primero cumple las expectativas. Quien prefiera llegar a la película totalmente virgen que se baje aquí y vuelva después.

 “Cruce de caminos” comienza por todo lo alto, con la cámara pegada al cogote de Ryan Gosling y un plano secuencia  brillantemente orquestado que nos explica perfectamente la clase de tipo que es Luke, un motorista solitario y taciturno que se juega la vida noche tras noche en una peligrosa atracción de feria ambulante. Sí, es innegable que Gosling vuelve al territorio “Drive”, al rol del antihéroe marginal, el tipo duro y de pocas palabras pero frágil en el fondo con el que se siente tan cómodo. Algunos dirán que corre el riesgo de encasillarse, pero es como si en los años 40 hubiesen acusado a Bogart de repetir siempre el mismo papel. No procede, porque es endemoniadamente cool, porque mola, punto. La vida de Luke da un giro radical cuando descubre que tiene un hijo de un antiguo amor y decide que ser parte de una familia puede ser la oportunidad de encontrar un sentido a su vida. No lo tendrá fácil, porque a su precaria situación económica tras abandonar su empleo de especialista se le suma que Romina (una voluntariosa Eva Mendes que aprovecha razonablemente bien el tiempo que tiene en pantalla) ya ha encontrado otro hombre que vele por ellos. Pronto comprenderá que trabajar de mecánico en un cochambroso taller no será suficiente para reconquistar a la chica y decide tomar una decisión arriesgada. Y hasta ahí puedo leer.

Imagínense una suerte de combinación agreste entre las mencionadas “Drive” y “Blue Valentine”, ambas con Gosling como protagonista, y tendrán un retrato aproximado de lo que es “Cruce de caminos” en su primer tramo. Demasiado bueno como para durar. Cianfrance pone tanto mimo y detalles de buen cineasta, tanto en los instantes más íntimos e introspectivos como en la acción más adrenalínica, que cuesta aceptar que en realidad su intención es otra. Porque a partir de un determinado punto “Cruce de caminos” deja de ser bruscamente el buen filme que era para convertirse en otro bastante menos seductor. Y ahí reside su mayor error. Si en un determinado momento vas a cambiar radicalmente el tono de tu película debes asegurarte de que no vas a perder al espectador en el proceso. No puedes permitirte que la audiencia añore lo que dejó atrás. Lo que ocurre aquí es como si a Hitchcock se le viniera abajo “Psicosis” tras la escena de la ducha. De pronto nos encontramos en un manido policiaco de corruptelas internas y dilemas morales (con Ray Liotta como sempiterno poli chungo) que pueden tener su interés en otro contexto o en otra película, pero que chirría notablemente en la que estábamos viendo. No es culpa de un más que correcto Bradley Cooper, principal protagonista de este segundo acto en un papel bastante menos agradecido que el de Gosling, un agente novato que tiene la suerte o la desgracia de estar en el momento adecuado en el lugar adecuado, cuya vida quedará marcada por una decisión controvertida que llevará a otra, y a otra después. Ni quizás tampoco sea culpa del Cianfrance director, que mantiene el pulso narrativo y factura alguna escena desasosegante como aquella en la que dos coches se adentran en el bosque. El problema es que esta trama se siente huérfana, aislada, y carece de la intensidad y frescura de la anterior. Para colmo, la manera como se resuelve es apresurada y no muy convincente.

Con todo, si “Cruce de caminos” fuese una carrera de relevos (y en cierto sentido lo es) en este punto aún habría opciones de llevarse la victoria, pero la cuestión es que todavía queda una última vuelta (en forma de 50 laaargos minutos) y se han dejado al corredor más lento para el final. El tercer acto, tras un salto temporal de 15 años, lo protagonizan los hijos adolescentes de los dos personajes principales, interpretados también con solvencia por los jóvenes Dane DeHaan (Harry Osborn en el próximo Spider-man) y Emory Cohen. Y por fin llegamos a donde Cianfrance quería;  entramos en el trascendental terreno de los conflictos paternofiliales, de la pesada herencia que los pecados de los padres dejan a los hijos, el drama generacional definitivo. La lástima es que para ello debe recurrir al trazo grueso y a una genérica trama de estudiantes de instituto desorientados que buscan en las drogas aquello que les falta el hogar. Cada decisión argumental aquí es predecible y las costuras quedan demasiado a la vista, como si los guionistas (el propio Cianfrance, junto a Ben Coccio y Darius Marder) se diesen cuenta de repente de que el rompecabezas tiene demasiadas piezas y se empeñasen en hacerlas casar todas a la fuerza.  Casi todo en este tramo se percibe artificial, deliberadamente calculado y poco creíble.

Ya sé que a estas alturas nos daría pereza encontrarnos con otra película como las que hicieron Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga hace unos años porque aquella fórmula terminó agotada de tanto repetirse, pero tal vez aquella manera fracturada de narrar no le habría venido mal a “Cruce de caminos”. Puestos a ser ambiciosos, apostemos a doble o nada. Y es que una de las virtudes de películas como “21 gramos” o “Babel” (a “Amores perros” la coloco en otro nivel) era saber  disimular a través de su enrevesada estructura y su complejo montaje el poco peso y la escasa sustancia que por sí solas tenían algunas de las historias que contaban. Al fin y al cabo, Cianfrance ya ensayó algo parecido en “Blue Valentine”, claro que aquella era otra película, una más enfocada en sus intenciones y mucho más satisfactoria en resultados. La verdadera gran película de Cianfrance estrenada en España en 2013.