‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’: Buscando a Lennon desesperadamente

Es algo muy habitual. Eso de que un artista pase de un determinado registro a explorar otro totalmente diferente en su siguiente obra es tan frecuente como comprensible, cuando se ponen todos los sentidos en explotar los recursos de un género es natural sentir que ya no tienes nada más que aportarle y que prefieras tocar otros palos más refrescantes. Al igual que R.E.M. pasaron en apenas dos años de ‘Shiny Happy People’ a ‘Everybody Hurts’, David Trueba, tras encerrarse durante meses para rodar en un claustrofóbico cuarto de baño con apenas dos personajes la aclamada ‘Madrid 1987’, ha decidido volver a salir al mundo, respirar aire fresco y relajarse con su nueva obra, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ (precioso y evocador título). El problema es que esas ansias de pasar rápidamente de un extremo a otro hagan que te pases de frenada en el intento.

La quinta película de ficción del menor de los Trueba tiene un atractivo punto de partida: el idealista viaje en 1966 de Antonio, un modesto profesor de Inglés, a Almería con el objetivo de contactar con John Lennon, que rodaba en la piel de toro el filme ‘Como gané la guerra’ durante un decisivo ‘impass’ de The Beatles en el que comenzaría a pergeñarse la grandísima ‘Strawberry Fields Forever’, para pedirle que los cuatro de Liverpool comenzaran a incluir las letras de sus canciones en el ‘packaging’ de sus discos. La ocurrencia es doblemente atrayente para los ‘beatlemaniacos’ si tenemos en cuenta la escasez de referencias existentes en el cine español sobre los Fab Four.

Sin embargo, poco después de iniciarse el metraje se comprueba que esta premisa es poco más que un afortunado ‘mcguffin’; en cuanto ese entrañable profesor que enseña Inglés mediante las letras de Lennon y cía recoge en su trayecto a dos jóvenes autoestopistas nos damos cuenta de los verdaderos propósitos de Trueba: realizar una ‘road movie’ nostálgica e iniciática en forma de comedia dramática (sí, no pienso utilizar ese nuevo palabro llamado ‘dramedia’). Los dos jóvenes descarriados (un adolescente que huye de las rigideces de su hogar y una chica embarazada que escapa de la reclusión a la que la ha condenado su familia) encontrarán en Antonio un guía y un sostén en medio de su zozobra mientras recorren la tórrida Almería.

La elección de 1966 como año de la acción inspira obvios tintes metafóricos. Punto de inflexión, decisivo cruce de caminos en el que convergen una España aún plenamente inscrita en el más rancio franquismo y gustosa del inocente ‘folclorismo’ del recientemente fallecido Manolo Escobar y otra que empieza a intentar escapar de la oscuridad, a alejarse de sus miedos, que ve en su aún larga travesía algunas esperanzadoras luces en el horizonte, como ese Lennon que inspira tanta libertad y magia, encontrándose justo en medio nuestro profesor protagonista. Un choque de placas tectónicas que hace prever un futuro terremoto teniendo como escenario una Almería que pasa de la aridez de su desierto a la belleza de su mar sin solución de continuidad.

Esta fuerza de los contrastes parece querer guiar una película que, sin embargo, ve frustrados sus intentos. El verdadero punto fuerte de una ‘road movie’ consiste en el amplio viaje interior de sus personajes. Por lo tanto, es un grave problema el que éstos estén insuficientemente desarrollados. Decía Trueba que tenía ganas de ver a Javier Cámara fuera de su ‘zona de confort’, de las producciones hechas a la medida de su vis cómica, poniéndose al servicio de una película y no al contrario. Sin embargo, un muy correcto Cámara, dueño del único rol con verdadero cuerpo del guión, acaba acaparando todo el protagonismo, devorando a unos compañeros de viaje escasísimos de carisma. Los jóvenes Juanjo y Belén, que representan la ruptura y el futuro, que deberían emocionarnos con su proceso de crecimiento, no tienen apenas entidad (algo que poco favorece a sus intérpretes, Francesc Colomer y Natalia de Molina), frigidez que comparten con personajes tan poco aprovechados como el anclado y soñador tabernero interpretado por Ramón Fontseré y su hijo.

Son tales las ganas de agradar del autor de ‘Soldados de Salamina’, de eliminar trabas al espectador, que acaba cayendo en la bonhomía y va talando todas las aristas con las que la trama va topando y, con ello, casi todo el interés que podría tener la propuesta. Así, los respectivos dramas de los chicos se resuelven tan fácil como desangeladamente, mientras que se cercenan subtramas tan sugerentes como el incipiente triángulo amoroso entre los protagonistas. Nos queda de este modo un filme agradable, bien intencionado pero de paso efímero por la memoria, verdadero ‘chill out’ cinematográfico.

La verdadera emoción hay que buscarla con lupa en pequeños detalles, en esa minúscula pero subyugante aparición de la magnífica Ariadna Gil y, sobre todo, en una tremenda versión desnuda de esa canción tan grande que una vez compusiera en España Lennon , figura a la que no solo acaban buscando los protagonistas sino un espectador que halla en apenas unos minutos toda la intensidad, todo el desgarro, todo el arte, en definitiva, que la película echa en falta a raudales.