«Martha Marcy May Marlene», miedo y paranoia

Si hace una semanas llegaba a nuestras pantallas la inquietante  «Take shelter», ahora recibimos una nueva ración de ese cine norteamericano  independiente que desde los márgenes de la industria y sin caer en los viejos “tics” que implica la etiqueta “indie”  sigue ofreciendo periódicamente sabrosas rodajas de celuloide ajeno a convencionalismos y temáticas complacientes a cualquiera que esté dispuesto a bucear un poco en la cartelera. En esta ocasión se trata de un debut, el de Sean Durkin –bien fogueado en el campo del cortometraje-, que conquistó el premio al mejor director en Sundance, recibió críticas inmejorables e  incluso llegó a entrar en alguna quiniela para las nominaciones a los Oscar.

“Martha Marcy May Marlene” arranca con la huida de la joven Martha de lo que luego descubriremos que es una secta y su reencuentro con su hermana mayor, que le había perdido la pista durante los dos últimos años y que le abre las puertas de su casa. A Martha, asustada y visiblemente trastornada por la experiencia vivida,  no le resultará nada fácil la adaptación a una vida normal ni la convivencia con su hermana y la pareja de ésta. Paralelamente, una serie de “flashbacks” nos irán descubriendo qué ocurrió en esa especie de comuna “hippy” y por qué marcó su existencia.

A la manera del cine de Michael Haneke, la cinta de Durkin se sirve envuelta en una enrarecida bruma de espesor e inquietud y disecciona fríamente  la huella que dejan en el alma el miedo y el abuso, supurando en todo momento una tensión sorda, una violencia soterrada que solo estalla muy puntualmente, porque aquí importa más el horror de lo sugerido que la certidumbre de lo evidente. Elizabeth Olsen, hermana menor de las célebres gemelas Osen y debutante en la pantalla grande (aunque viéndola actuar es difícil creerlo), es el gran descubrimiento de la función y probablemente lo mejor de la misma. Olsen borda un personaje muy difícil, de muchas capas, que tiene que pasar del desamparo a la altivez, de la dulzura a la exasperación, de la catatonia a la paranoia, sin que el cambio de tono se note, y ella aprueba con nota.

La película es un minucioso retrato psicológico de un personaje traumatizado, herido en lo más profundo de su yo, que se cuestiona su propia identidad y su lugar en el mundo, pero que también se pregunta si la civilización –esa sociedad del bienestar que tan bien representa el triunfador novio de la hermana- es la mejor alternativa o la única posible a la amoralidad de la vida salvaje de la que ha escapado. La cinta explora el síndrome de Estocolmo, y ahí entra la siempre imponente labor de John Hawkes (“Winter’s bone”), perfecto como el carismático y terrorífico líder de la secta, que aporta uno de las escenas más inspiradas interpretando guitarra en ristre “Macy’s song”.

Dunkin acierta con la estructura de saltos temporales, resuelta a través de un montaje brillante, y se presenta como un director muy competente y elegante, que trabaja bien con la profundidad de campo y talla encuadres pictóricos sin recargar el plano, aunque a veces sacrifica un mayor desarrollo argumental en favor de la ambigüedad del relato. El espectador alérgico a los ritmos morosos y lánguidos es susceptible de olfatear el tedio a la vuelta de la esquina. Tal vez  la cinta se habría beneficiado de una mayor concreción en los segmentos que se refieren al pasado, aunque precisamente una escena al más puro estilo “Funny games” alcanza picos muy altos de tensión e intensidad. Con todo, diez minutos menos quizás le habrían sentado muy bien al film, que, por otra parte, culmina con un final desasosegante que invita al debate post-visionado. En definitiva, una película estimable, aunque poco recomendable si el estado anímico no es el adecuado, una interpretación fantástica de Elizabeth Olsen y unas prometedoras maneras de un cineasta al que habrá que tomar la matrícula.