¿Qué hacemos con «True Blood»?

(ALERTA SPOILER: Revela detalles de la trama de la serie, hasta el último capítulo de la sexta temporada)

Decíamos en nuestro post de balance de su quinta temporada que nunca ha convenido tomarse demasiado en serio a “True Blood”, una serie que ha hecho del delirio y el exceso su seña de identidad y a la que nunca le ha temblado el pulso a la hora de rebozarse en los lodazales del ridículo. Cualquier tentación de bajarse del barco por parte del espectador siempre ha sido frenada a tiempo por una ida de olla genial(oide), por una burrada de levantarse y aplaudir o por algún instante de preciosa intimidad. Pero la coartada del “todo vale” empieza a no ser suficiente cuando la inspiración escasea flagrantemente y el cansancio acumulado tras tantas idas y venidas es cada vez más evidente. Digámoslo ya, terminada su sexta temporada “True Blood” se encuentra en su punto más bajo. Y no le echaría la culpa a la marcha de Alan Ball, el tipo que lo empezó todo allá por 2008, porque los síntomas de decadencia ya vienen de lejos y esta última tanda de episodios no ha hecho sino confirmar que el particular universo de Bon Temps está más que exprimido y extenuado. Por supuesto, respeto a quienes aún sigan viendo en “True Blood” un entretenimiento excitante e imprescindible, pero un servidor ha estado más cerca que nunca, según iban transcurriendo los capítulos, de abandonar definitivamente la serie, y si no lo he hecho ha sido casi más por llegar hasta el final para escribir estas líneas que porque realmente necesitara una ración semanal de “sangre fresca”.

Y eso que, fiel a su tradición, la serie se despidió en 2012 con un potentísimo cliffhanger –Bill Compton convertido en el nuevo Lilith- que prometía nuevas y sugerentes posibilidades para la serie pero, también coherente con sus propias costumbres, “Who are you, really” –el primer capítulo de la temporada- rebajaba considerablemente las expectativas creadas. La trama vampírica articulada en torno al gobernador de Louisiana, Truman Burrell, y su proyecto de confinar a los vampiros en unas instalaciones científicas para experimentar con ellos, ha sido lo más rescatable de la season. Una lástima que ese prometedor nuevo personaje desapareciera demasiado pronto. Y sin embargo, pese a lo sugestivo del planteamiento de base, la sensación que han dejado los guionistas es que sabían a qué punto querían llegar –la resolución vista en “Life matters”, quizás el mejor capítulo del lote- pero no tanto cómo llegar a él. A pesar de la reducción del número de capítulos de este año –de los doce habituales a diez-, los responsables de la serie se las han visto y deseado para estirar una trama con un Bill decepcionante en su condición de semidios, que se ha pasado el tiempo en paseos atribulados por su mansión, confusos estados de trance que no llevaban a ningún sitio y una incapacidad manifiesta para idear un plan mínimamente inteligente para salvar a los vampiros. Menos mal que Eric Northman ha sido definitivamente recuperado para la causa y nos ha dejado algunos de los mejores momentos de la temporada, como su infiltración en el despacho del gobernador o la emotiva muerte de su hermana Nora en sus brazos. A la vista de lo ocurrido con él en “Radioactive”, habría que pensar que su futuro es incierto, aunque supongo que sólo la negativa del gran Alexander Skarsgard  a seguir en la serie podría privarnos de uno de los personajes favoritos del fandom.

El otro puntal de la tanda ha sido la llegada del temido de Warlow, un vampiro-hada de tropecientos años de vida que venía para reclamar a Sookie Stackhouse como compañera eterna en virtud de un acuerdo firmado con los antepasados de la chica. En una vuelta de tuerca en principio atractiva, el tal Warlow resultó ser bastante menos fiero de lo esperado, e incluso los guionistas no dudaron en convertirle en el nuevo objetivo amoroso de Sookie, única manera, al parecer, de que el personaje protagonista de esta serie despierte algún interés. Pero después de un puñado de episodios tratando de convencernos de que Warlow era un tipo majísimo que sentía un amor puro por Sookie y de que su historia personal estaba provista de un halo trágico, y después de otros tantos capítulos manteniéndole estúpidamente atado a una estatua, en la season finale nos revelaron que no, que en verdad se trataba del real motherfucker de aviesas intenciones que al principio sospechábamos que era. Otra muesca más en el convulso currículum amoroso de Sookie, una pobre chica que en el fondo sólo quiere a alguien que la lleve al cine y a tomar algo al Merlotte’s, da igual que sea Warlow, Bill, Eric, Sam o Alcide, con el que finalmente termina por arte de birlibirloque. El caso es estar con alguien. Mucha pereza me da esta niña. Por cierto, la resolución de la trama Warlow, despachada a toda velocidad y con total desgana en el último episodio, fue como mínimo bastante anticlimática, como si los guionistas tuviesen prisa por quitársela de encima y pasar a otra cosa.

Aunque peor lo han tenido (los guionistas) para lidiar con esa agotadísima galería de personajes secundarios a la que les ha resultado imposible reanimar. Cuando la muerte de un secundario que nunca ha pinchado ni cortado demasiado como Terry Bellefleur se convierte en la trama “estrella” de las historias de acompañamiento es que algo huele a podrido en esta serie. Admitámoslo; nos importó un pepino que Terry se marchara para siempre, aunque justo es reconocer que el larguísimo funeral de “Life matters” pareció un sincero y honesto tributo de la serie al compañero caído. Pero más infumable resultó la historia de un Alcide más rudo que nunca persiguiendo a Sam azuzado por la manada. Esa subtrama terciaria, inoperante y fastidiosamente tediosa, no nos regaló ni un solo minuto que valiese la pena, como si los responsables de la serie y los propios actores fuesen conscientes de la basura que tenían entre manos y no hicieran nada por disimularlo. El sheriff Andy Bellefleur (desaprovechadísimo Chris Bauer) proporcionó poco más que algún alivio cómico a costa del crecimiento ultra-rápido de sus hadas, Lafayette hizo de médium una vez más sin pena ni gloria, a Tara casi ni se la vio (y nos alegramos por ello) y el flamante fichaje Rutger Hauger (¿el Kaká de “True Blood”?) se lo llevó calentito por hacer de abuelito-hada durante unos cuantos episodios en un personaje sin pies ni cabeza. Lo dije hace un año y lo repito ahora. “True Blood” no puede aspirar a más con el nivel tan paupérrimo que exhiben hoy por hoy las tramas paralelas a la principal. Convendría que aprovecharan el final de “Radioactive”, con esos vampiros infectados a la carga, para hacer una limpia en Bomp Temps y eliminar a todo aquel que sea un lastre para la serie.

“True Blood” se ha mantenido a flote en su sexta temporada principalmente gracias al carisma de Eric Northman, a las caóticas peripecias de Jason Stackhouse (quizás el único personaje que pueden insertar en la trama más absurda sin perder nunca su esencia), a la aportación de un personaje tan desquiciado y delirante como la fanática Sarah Newlin, a la gran labor de Deborah Ann Woll (la actriz que interpreta a Jessica) en cualquier escena que demande intensidad dramática y a la todavía intacta habilidad de la serie para crear cliffhangers poderosos al término de cada capítulo (aunque el efecto se desinfle totalmente al inicio del siguiente), pero sobre todo porque, pese a todas sus debilidades argumentales e inconsistencias, aún es capaz de sacarse de la manga de vez en cuando instantes disparatados y enloquecidos. La muerte del vampiro gay Steve Newlin gritando en su último aliento “I love Jason Stackhooooouse!”, la pelea de zorras a tacón quitado entre Sarah y la representante de la bebida ‘Tru Blood’, la decapitación del Gobernador a manos de Bill, la dolorosa castración que Eric le propina al doctor Overlark, la ensoñación homo-erótica del orgullosamente hetero Jason o la terapia de Pam son momentos disfrutablemente bizarros, en la mejor tradición de la serie de la HBO.

En una época en la que las cancelaciones de series que no cubren unos objetivos mínimos están a la orden del día, “True Blood” recibió luz verde para una séptima temporada justo tras la emisión del quinto capítulo de la tanda. Las audiencias han bajado ligeramente pero siguen siendo excelentes para una emisión por cable (casi siempre por encima de los 4 millones de espectadores), y mientras tenga al público a su favor la serie se mantendrá en antena el tiempo que haga falta. Sin embargo, el equipo de creativos debe ser consciente del mediocre trabajo que han desarrollado este año y han dedicado casi la mitad de la season finale a preparar el terreno para la próxima campaña con un salto temporal de seis meses –algo inaudito en una serie que siempre se ha caracterizado por enlazar temporadas respetando escrupulosamente la continuidad- en el que vemos a Sam como alcalde de Bon Temps, a Bill como escritor de best-sellers, a Arlene como dueña del Merlotte’s y a Sookie amancebada con el macho alfa Alcide. Nada demasiado estimulante, a no ser porque un octavo de la población vampira está infectada por la hepatitis V que les legó el gobernador Burrell y pulula peligrosamente sin control cual plaga zombi. ¿Suficiente para subirse al carro de nuevo el próximo año? ¿Qué hacemos con “True Blood”?