“El Hobbit: Un viaje inesperado” y el niño eterno

Descubrí “El Señor de los Anillos”, el libro, con 13 años. Quiero enfatizar lo de ‘el libro’ porque eso es lo que cayó en mis manos, un tomaco de tapas duras de casi 1.400 páginas que comprendía las tres entregas en las que está dividida la obra cumbre de J. R. R. Tolkien, con sus correspondientes apéndices, etc, etc. Estábamos en los primeros 90 y, por una de estas dichosas casualidades del destino, al mismo tiempo que me sumergía por primera vez, y de lleno, en la Tierra Media, otro tesoro llegaba a mi poder: un par de CDs recopilatorios de Led Zeppelin. Dos acontecimientos trascendentales en mi vida, que me cambiaron para siempre, y que estarán hasta el fin de mis días felizmente relacionados en mi memoria. Horas y horas leyendo en mi habitación, con aquel pesado libro reposando sobre la mesa, mientras Page, Plant, Jones y Bonham ponían la banda sonora perfecta (con el permiso de Howard Shore) a las formidables aventuras de Frodo, Sam, Gandalf, Aragorn y compañía. Y eso que aún no sabía que los propios Zeppelin habían caído rendidos bajo el influjo de Tolkien y que tenían unos cuantos temas (“Misty Mountain Hop”, “Ramble On”, “The Battle of Evermore”) directamente inspirados en su obra. Muchos libros me han sacudido por dentro, por uno u otro motivo, a lo largo de mi vida, pero “El Señor de los Anillos” lo hizo como pocos lo han logrado, y de una forma muy especial. Os recuerdo que tenía 13 años. Oficialmente era ya un adolescente, y yo probablemente así lo proclamaba a los cuatro vientos, orgulloso, sin tener en realidad ni puñetera idea de nada… pero ahora echo la vista atrás y sé que aún seguía siendo un niño. Y ya sabéis cómo te llegan y te marcan las cosas cuando eres eso, sólo un niño.

“El Hobbit” llegó más tarde y, claro, no fue lo mismo. Pero es que no lo es. Al lado de “El Señor de los Anillos”, la primera obra de Tolkien me pareció un cuentito. Ojo, no le quito valor, ni mucho menos mérito. Es una introducción deliciosa a un mundo fascinante, pero es otra cosa, y además pierde algo de gancho leída a posteriori. Luego tocó hacerse con “El Silmarillion”, otro rollo completamente distinto, aunque también interesantísimo por numerosos motivos, y así, casi sin darnos cuenta van pasando los años, uno va haciendo una y mil cosas, ocupando su cabeza con todo tipo de asuntos, viviendo unas cuantas aventuras, experimentando alegrías y decepciones, y de repente se encuentra sentado en una sala de cine asistiendo al estreno de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” (2001), dirigida por Peter Jackson. No voy a contaros ahora las bondades no sólo de esta película, sino de la trilogía orquestada por ese loco neozelandés, pues ya lo hizo recientemente y de forma insuperable mi compañero Jorge en ‘El cine del siglo XXI (X): “El Señor de los Anillos”’. Sólo diré que para mí, sobre todo, supuso volver diez años atrás en el tiempo, reencontrarme con ese niño que en realidad nunca había dejado de ser. Creo que ese es el gran valor de la obra de Tolkien y que Jackson mantuvo intacto, o incluso amplificó, en su gran trilogía cinematográfica: su capacidad para removernos por dentro, para hacer que afloren de nuevo, durante unas horas, esos sueños, esas ilusiones y, también, esos temores tan profundos y tan intensos, tan propios de la infancia. Una emoción que se vio alimentada por las largas esperas de un año entre película y película, y que me hizo engancharme además a la web elfenomeno.com y a su concurridísimo foro. Un hito cinematográfico y un acontecimiento único en mi vida. Otro más.

Tampoco me apetece ahora rememorar todos los avatares, conflictos y polémicas que han rodeado el complicadísimo proyecto de adaptar “El Hobbit” no en una, ni en dos, como en un principio estaba en teoría previsto, sino en otras tres películas. Nada importa ya cuando ha vuelto a pasar una década y uno está sentado de nuevo en la sala de cine a pocos minutos de que empiece “El Hobbit: Un viaje inesperado”. En esta ocasión tenemos además puestas unas gafas de 3D y nos preguntamos si el invento ese de los 48 fps merecerá la pena o será una estafa en toda regla… yvale, lo admito, es imposible no estar en esos instantes previos un poco preocupado porque, se mire cómo se mire, esta vez el empeño de Jackson en entregarnos otra trilogía se antoja excesivo. Los números (y la lógica) cantan, y si las casi 1.400 páginas de “El Señor de los Anillos” dieron para tres películas de casi tres horazas cada una (versiones extendidas aparte), es difícilmente comprensible que las poco más de 300 de “El Hobbit” vayan a terminar convertidas también en tres films de una duración desmesurada. Las luces se apagan con 20 minutos de retraso (¿pero qué es esto, un puto concierto?) y empieza el espectáculo.

Para quitarnos cuanto antes de encima lo del formato, es cierto que en un principio la sensación es notablemente chocante, ampliada por el rollo del 3D, y los movimientos llegan a ser un poco mareantes y a parecer más rápidos de lo que deberían… Con el paso de los minutos, esa impresión de extrañeza va desapareciendo, no sé muy bien si porque nuestros ojos se van acostumbrando o porque comenzamos a dejarnos llevar por lo que está sucediendo en pantalla, que, al menos en mi caso, pronto acaba siendo lo verdaderamente importante. Lo único, en realidad, importante. Porque Jackson, y hablo desde mis emociones, sin querer convencer ni adoctrinar a nadie, ha conseguido llevarnos de nuevo a la Tierra Media. Pronto me olvido del ‘Síndrome La Amenaza Fantasma’. En aquella ocasión, el golpe fue muy duro porque, por mucho que lo intentamos, nunca tuvimos del todo la sensación de estar viendo realmente otra película de “Star Wars”, sino otra cosa distinta. Aquí, en cambio, eso no sucede. No sé qué habría sido del proyecto de haber seguido al mando Guillermo del Toro, que al final ha quedado como consultor y coguionista, junto al director, Fran Walsh y Philippa Boyens… pero a mí no me importa, en absoluto, habernos quedado con la duda. Para mí, la Tierra Media es de Tolkien y, a nivel audiovisual, de Jackson y de nadie más. Sólo a él le pertenece. Se lo ha ganado. Lo tengo clarísimo. Tanto como que, en la butaca, en ese momento está sentado un niño de 33 años.

Los que criticaron “La Comunidad del Anillo” por larga y tediosa, sobre todo en su inicio, encontrarán aquí una batería de argumentos para volver a cargar contra esta primera entrega de “El Hobbit”, pues es con el film de 2001 con el que guarda, como era de esperar, más semejanzas. De nuevo, tras un prólogo visualmente arrollador, la cinta arranca sin prisas, ya no tan centrada en Hobbiton y La Comarca, sino directamente en Bolsón Cerrado. Un joven Bilbo (Martin Freeman), nuestro Gandalf de siempre (Ian McKellen) y la compañía de trece enanos liderada por Thorin ‘Escudo de Roble’ (Richard Armitage), y compuesta por Balin, Glóin, Bifur, Bofur, Bombur, Dwalin, Ori, Dori, Nori, Óin, Kíli y Fíli, protagonizan unos primeros minutos que son puro Tolkien, un sentidísimo y extremadamente respetuoso homenaje al autor inglés en el que no faltan las célebres canciones “Blunt the Knives” (“Despuntad los cuchillos”) y “Misty Mountains” (“Las Montañas Nubladas”). Este maravilloso tema, que espero disfrutar mucho más cuando lo escuche en versión original, será el gran hallazgo y, al final, casi la única novedad en una banda sonora en la que Howard Shore podríamos decir que vive de las rentas, aunque entendemos por rentas a algunos de los célebres motivos que nos dejaron sin aliento hace diez años, así que tampoco vamos a quejarnos demasiado.

No ocurre solamente en sus primeros minutos, sino que en realidad durante todo el metraje (170 minutos, ahí es nada) se respira un respeto y un cariño reverencial por la obra de Tolkien, y eso que uno pensaría que, en su afán por estirar el chicle, se han inventado una y mil historias. Sucede, en cambio, todo lo contrario. El ejemplar de “El Hobbit” en mi poder tiene 310 páginas y, al final de la película, se ha llegado hasta la 120, en concreto se han cubierto 6 capítulos de los 19 que tiene en total el libro. Y esto se ha hecho con una fidelidad asombrosa, aunque contando con detalle, a veces adornando, otra veces extendiendo y agigantando al máximo algunos eventos que en las páginas se liquidan en dos o tres párrafos, o sobre los que se pasa un poco de puntillas. Ya Tolkien pareció dejárselo a huevo en su día a los guionistas, pues, y hablo un poco de memoria y con invenciones de mi cosecha, en el libro abundan los pasajes del tipo «y estuvieron toda la noche discutiendo los pormenores del viaje y los peligros que habrían de afrontar», «caminaron durante una semana por el bosque, no sin tener que enfrentarse a bastantes contratiempos» o «logró escapar de allí con astucia, aunque eso es una historia que merecería ser contada con más detalle en otro momento». Un tono radicalmente opuesto, como veis, al extremadamente minucioso y para muchos tedioso de “El Señor de los Anillos”.

Estas licencias, por llamarlo de algún modo, que Jackson y su equipo asumen suelen coincidir con los momentos más majestuosos y visualmente potentes de la cinta, como la brutal pelea entre los gigantes de piedra (que en el libro se esboza únicamente en unas pocas líneas) y todo lo acontecido en las Montañas Nubladas, tanto en sus profundidades como ya en el exterior, un capítulo que en el film se hincha con toneladas de acción, dando como resultado un apoteósico ‘tour de force’ en el que, además, el 3D y los famosos 48 fps llegan a brillar con todo su esplendor y a justificar su existencia. Jackson, sus fieles coguionistas y Del Toro también han apostado, acertando para mí de pleno, por completar la historia recurriendo a personajes y eventos de sobra conocidos y, en ocasiones, vitales dentro del ‘Legendarium’ del maestro Tolkien, aparecidos en “El Silmarillion”, los apéndices de «El Señor de los Anillos» o en otros textos. Así, por fin vemos en acción al mago Radagast el Pardo (Sylvester McCoy) o al peligrosísimo Azog el Orco, se nos muestran con toda la grandeza y crudeza posible importantes acontecimientos como la caída de Erebor o la legendaria batalla en las Puertas de Moria, y se profundiza en algo con tanta trascendencia en el futuro como la aparición del Nigromante en el Bosque Negro. Tampoco resultan caprichosas ni injustificadas las apariciones de Saruman (Christopher Lee) y una esplendorosa Galadriel (Cate Blanchett) en la felizmente revisitada Rivendel acompañando a Elrond (Hugo Weaving), pues sirven para que la sombra de Sauron y las primeras señales por su posible regreso estén aún mucho más presentes aquí que en el libro, como es lógico. En definitiva, podríamos decir que “El Hobbit”, la película, al menos en esta primera parte, acaba siendo una perfecta traslación a la pantalla de “El Hobbit”, el libro, aunque en un tono mucho más solemne y aparatoso, en el buen sentido. Viene a ser lo mismo pero más grande y más serio… sin perder, y ahí creo que han logrado un equilibrio casi perfecto, ese componente lúdico, jovial y por momentos humorístico que impregnaba la obra original.

En el plano técnico, Jackson y su equipo habitual vuelven a demostrar que se encuentran a la vanguardia de todo y que son, hoy por hoy, imbatibles, Nueva Zelanda ES la Tierra Media y punto, poco más hay que decir, y en el plano artístico (ya habréis notado que soy un nostálgico no, lo siguiente) es una gozada volver a reencontrarse con McKellen, Blanchett, Weaving, Lee e Ian Holm y Elijah Wood, en sus breves apariciones. En cuanto a los nuevos fichajes, Freeman se revela como un perfecto joven Bilbo y Armitage se erige en la gran sorpresa, ejerciendo su Thorin algo así como de un ‘nuevo Aragorn’, aunque aún está por ver que el actor logre seguir más o menos los pasos del gran Viggo Mortensen.  Y no, no me he olvidado de Andy Serkis y su Gollum, sino que yo soy de esos a los que les gusta dejarse lo mejor para el final. Brevemente esbozado en el prólogo de “La Comunidad del Anillo”, por fin vemos narrado, con todo su dramatismo, el célebre y decisivo pasaje “Acertijos en las tinieblas”. El ‘nuevo’ Gollum supera lo insuperable y Jackson nos entrega una de las mejores secuencias, y eso es decir mucho, de toda la saga.

Casi tres horas después las luces de la sala vuelven a encenderse y yo me descubro conmovido, entusiasmado. Llegué a la butaca sin haber leído ninguna crítica, aunque me habían llegado ecos de que éstas no habían sido precisamente muy buenas. Vuelvo a casa y sigo sin leer nada porque, sinceramente, nunca me ha importado menos hacerlo. Sí veo que en páginas como IMDB o Filmaffinity, que son un buen termómetro para calibrar el sentir general del público, la acogida está siendo excelente. “El Hobbit: Un viaje inesperado” no es una película para ver con una libreta en una mano y un cronómetro en la otra. Es una película para ver con el corazón. Y el mío, pues qué queréis que os diga… aún late emocionado.