«Blancanieves y la leyenda del cazador», espectacular pero frígida

En el Cadillac Negro no prestamos atención a la versión del popular cuento de hadas de los hermanos Grimm que de la mano del director Tarsem Singh y la diva Julia Roberts nos llegó hace unos meses, ahuyentados por el tufo a comedia familiar que la rodeaba, pero el hálito oscuro y tenebroso que prometía esta lectura firmada por el debutante Rupert Sanders con Charlize Theron al frente  y el respaldo de la Universal sí se podía adecuar más a nuestros intereses y aquí estamos, hablando de la película que podría ser el equivalente en nuestros días de aquellos filmes fantásticos de espada y brujería de los añorados años 80, y aquí se puede citar desde “Willow” a “Lady halcón”, pasando por “Conan el bárbaro”, “El señor de las bestias”,  o la más arty y superior a todas “Excalibur”, cintas que, en la mayoría de los casos, permanecen más lustrosas en la memoria idílica de nuestra infancia de lo que lo harían enfrentándose a una revisión crítica en la actualidad.

Posiblemente “Blancanieves y la leyenda del cazador” no tenga objetivamente demasiado que envidiar a muchas de aquellas entrañables cintas, si bien dudo mucho de que termine anidando en la memoria colectiva de la generación joven actual y que sea recordada treinta años después por nadie. En una época en la que el canon del género sigue siendo “El señor de los anillos”, la película de Singh estaría al nivel de “Legend”, de Ridley Scott, por seguir con la analogía ochentera. Lo que tenemos aquí es una película que entretiene pero no quema ni logra la implicación del espectador, que asiste más o menos impasible a una revisión aplicada pero de exiguo calado emocional de una historia demasiado conocida (que no resumiré aquí para ahorrarme tiempo y espacio).

La película, en todo caso, es loable en su apuesta por reexaminar en clave de fantasía épica adulta la magia, inocencia, candor y moralina de la versión de Walt Disney (que, pese a todos los años transcurridos –se estrenó en 1937-, continúa siendo la mejor interpretación del cuento) sin despreciar los elementos icónicos originales (el espejo, la manzana, los enanos). Sanders, que atesora un cierto prestigio como realizador publicitario, acierta con su puesta en escena sombría y no escatima en detalles siniestros, exhibiendo poderío visual y exprimiendo al máximo el holgadísimo presupuesto (200 millones de dólares) en criaturas, vestuarios, FX y escenarios fastuosos, si bien hay que admitir que esta “Blancanieves” no aporta casi nada que no hayamos visto ya en la trilogía del anillo, las sagas de Harry Potter y Narnia o incluso “Juego de tronos”.

El problema de la cinta es el mismo que afecta a la mayoría de los blockbusters de nuestro tiempo: el dichoso guión. No solo escasean las ideas sorprendentes o atrevidas, es que cada vez se tira más de fórmula y los libretos son más planos, reiterativos y descuidados con sus personajes. Personalmente me resulta muy difícil empatizar con unos caracteres como los de la “Blancanieves” de Sanders, que funcionan como simples mecanismos para que avance la acción y a veces ni eso. No se invierte tiempo ni cariño en su construcción, tal vez por temor a que el ritmo se resienta, olvidando que lo importante es que nos identifiquemos con ellos y que cuando lleguen los momentos clave de la narración nos importe lo que les pase. En ese sentido, el personaje del príncipe William es unos de los casos más sangrantes que recuerdo en mucho tiempo, contribuyendo a que el romance amoroso a tres bandas sea un desastre total.

Con un material tan previsible y poco trabajado, los actores hacen lo que pueden. Kristen Stewart no parece especialmente entusiasmada con su personaje, más cercano a Juana de Arco que a la Blancanieves original, y lo despacha con sosería y cierta desgana (que, por lo que me dicen, es el registro habitual de la actriz), mientras que Chris Hemsworth está correcto y poco más como trasunto de un Thor terrenal con cierto apego por la bebida. Los enanos, que aquí son una panda de rudos fugitivos y ocho en vez de siete, no me hacen especial gracia pese a que se suponen que son el alivio cómico de un espectáculo excesivamente serio y están interpretados por gente tan valiosa como Ian McShane, Ray Winston, Bob Hoskins o Toby Jones.

Así pues, lo mejor de la función es Charlize Theron destilando belleza y mala leche como malvada madrastra. Está muy descontrolada, sí, pero es un histrionismo bien entendido porque todo villano de fábula o cuento que se precie tiene que ser así. Además, la pérfida pero trágica y torturada Ravenna es quizá el único personaje bien perfilado de la película, tanto es así que en algún momento deseé que Blancanieves no despertara de su sueño eterno ni comiera perdices. Y no, no incidiré en el incontestable mal gusto del espejito mágico.

Lo más chocante de todo es que los capitostes de la Universal creen haber encontrado un filón y ya hablan de una trilogía (¿de qué? ¿por qué? ¿para qué?) con esta Blancanieves guerrera como protagonista. Ya avanzo yo que los 56 millones de dólares amasados en la taquilla de EE.UU en su primer fin de semana no son precisamente lo que se dice un bombazo atronador, aunque es cierto que películas con recibimientos más tibios en el box-office han disfrutado de secuelas, así que nunca se sabe.