«Deadpool»: poder e irresponsabilidad

Hace unos meses Steven Spielberg vaticinaba que el cine de superhéroes perderá tarde o temprano el favor del público y será sustituido por otro subgénero que lleve en tropel a las masas al cine. A tenor de las impresionantes cifras de recaudación de “Deadpool” (casi 500 millones de dólares en todo el mundo en apenas diez días de exhibición) la profecía del otrora Rey Midas de Hollywood parece bastante lejos de cumplirse en un futuro inmediato. El inesperado tanto cabe concedérselo a una Fox todavía escocida tras el sonrojante fracaso de “4 Fantásticos”, o quizás más bien a Ryan Reynolds, que fue quien más batalló con los estudios para que el verborreico, demente y salvaje Masacre (como siempre se ha conocido en España al antihéroe de la Marvel) llegara a la pantalla sin adulterar y en todo su esplendor (con calificación para adultos incluida). “Deadpool” es –como en su momento “Kick-Ass”, más recientemente “Guardianes de la Galaxia” o, a su manera, las televisivas “Daredevil” y “Jessica Jones”– la prueba viviente de que el subgénero aún podía ir más allá del modelo cinematográfico estándar impuesto por Disney-Marvel, o de la solemnidad trascendental post-Nolan. Para dejarlo claro, la película de Tim Miller no supone ninguna revolución ni es un game-changer, probablemente ni siquiera sea una gran película, pero sí es una necesaria inyección de aire fresco a la habitual fórmula de aventureros disfrazados, y nos la clava por la vía de la desmitificación satírica de los estereotipos sin necesidad de despegarse de ellos. Su principal mérito es ser completamente consciente de su puerilidad y estupidez, y hacer de ello un constante guiño al espectador entregado a la causa. Nunca antes hubo una película de supertipos que, abrazándose a todos los clichés del género, fuera capaz de darles la vuelta como a un calcetín supurando tantos borbotones de cinismo, ingenio, mala baba y humor escatológico sin ninguna vergüenza.

Seguramente la clave del campanazo de “Deadpool” haya estado en una campaña publicitaria cachonda e irreverente que anticipaba que no estábamos ante otra película más de superhéroes. Y lo cierto es que el filme ofrece exactamente lo que prometían sus trailers. Aquí un gran poder conlleva una gran irresponsabilidad. Efectivamente, Deadpool puede ser súper, pero en ningún caso es ni pretende ser un héroe. El objetivo de este exmilitar y mercenario reconvertido en un mutante prácticamente inmortal no es salvar a la humanidad ni proteger a la ciudadanía de un supervillano con ansias de dominio mundial, sino encontrar al culpable de que su cuerpo luzca horrorosamente desfigurado para obligarle a restituirle su aspecto anterior, y de paso recuperar una vida que incluía un apasionado romance con la chica de sus sueños. El argumento, simple como el mecanismo de un botijo, es calcado al de cualquier película de action hero justiciero con ansias de venganza de los 80, ya nos lo sabemos de memoria, pero el quid no está en lo que nos cuentan Rhett Reese y Paul Wernick (guionistas de la reivindicable “Bienvenidos a Zombieland”), sino en cómo nos lo cuentan. “Deadpool” es una película pegada a una gran bocaza. La hilarante, obscena, macarra, absurda y pasada de rosca bocaza de Wade Wilson. Ella es el verdadero espectáculo.

Todas sus líneas de diálogo, disparadas a diestro y siniestro como si fuera una ametralladora (y frecuentemente hacia la cuarta pared), destilan incorrección política, coñas autorreferenciales, puyas contra todo y contra todos (incluidos el universo Marvel, la Fox, Hugh Jackman y el propio Ryan Reynolds), guiños cinéfilos o simple vulgaridad pajillera. Naturalmente, no todas las balas hacen diana pero el porcentaje de acierto es jugosamente alto. En realidad, no estamos tan lejos del territorio de aquel primer Torrente de Santiago Segura, otra cinta en la que la excesiva personalidad de su protagonista chapoteaba gloriosamente y sin complejos entre materiales de derribo.

Miller y sus guionistas esquivan el pesado lastre que supone la narración cronológica de la génesis del (anti) héroe alternando los flashbacks del romance de Wade y Vanessa y su posterior reconversión en Deadpool con la cacería contra el villano del presente, de modo que a Masacre lo tenemos en plenitud desde la primera secuencia, esos sarcásticos créditos sobre una secuencia congelada en bullet time del instante culminante de un accidente automovilístico en el que la cámara navega virtualmente entre balas perdidas, cristales resquebrajándose y cuerpos a punto de ser aplastados. Respecto a la cacareada violencia explícita de la película, no hay ni mucho menos para tanto, o al menos no para quien esté acostumbrado a la estilización exagerada e irreal de las películas de Tarantino y similares. La violencia de verdad es otra cosa, y eso casi nunca tiene que ver con el cine de superhéroes.

El debutante director (anteriormente había despuntado en el diseño de secuencias de crédito y en cortos de animación) demuestra buen oficio para conducir la narración con un ritmo vertiginoso a lomos del irrefrenable carisma y esa expresiva gestualidad corporal tan de slapstick que un excelente Reynolds le insufla a su Deadpool, y no desentona en las (pocas) escenas de acción, bien coreografiadas y sin excesos de CGI (probablemente porque el presupuesto tampoco daba para más). También es de aplaudir que la historia de amor eluda los lugares comunes y el pasteleo habitual del género. La química entre Wade y Vanessa (una supersexy e irresistible Morena Baccarin) funciona y es creíble, principalmente porque ella no nos es presentada como la típica damisela en apuros, sino como una fémina de armas tomar que puede rivalizar en chulería y mala leche con el protagonista.

En este contexto de one man show quizás lo de menos sea que los villanos de Ed Skrein y Gina Carano sean tan planos y prescindibles (la cinta no pide otra cosa), o que la representación mutante limitada a Coloso y Negasonic Teenage Warhead quede reducida a mera comparsa (y a pesar de ello, esta es la cinta de la franquicia mutante en la que Piotr Nikolaievitch Rasputin disfruta de más minutos en pantalla); lo que importa es que las interacciones de Deadpool con todos ellos (incluidos el ¿fiel? Comadreja y la deslenguada Ciega Al) funcionan a la perfección. Probablemente sí se le pueda reprochar a la cinta que llegue al clímax un tanto justa de ideas visuales (que no humorísticas) y opte por la aparatosidad típica de los grandes blockbusters, aunque no se antoja demérito suficiente para empañar los logros de esta disfrutable gamberrada.

Con la secuela ya asegurada, cabe preguntarse si “Deadpool” quedará como una saludable anomalía entre los macroeventos superheróicos que nos esperan en los próximos meses (“Batman vs. Superman”, “Capitán América: Guerra Civil”, “X-Men:Apocalipsis”) o si su impacto en la taquilla mundial desembocará en una nueva proliferación de productos similares que traten de imitar el molde hasta deformarlo y sustraerle toda la gracia. Después de todo, Spielberg siempre ha sido el tipo más listo del negocio, así que su profecía siempre está a tiempo de cumplirse.