“Django desencadenado”, un clásico instantáneo

¿Recuerdan cuándo y dónde vieron por primera vez “Pulp Fiction”? ¿Les parece extraña la pregunta? Para mí, en una conversación sobre cine, la cuestión se me antoja tan pertinente como cuando alguien de repente saca el tema de dónde estabas o qué hacías ese día en el que sucedió aquello tan importante. Pues eso, mientras se lo piensan, yo responderé que la vi en algún momento de 1994, con 14 o 15 años, en el difunto Cine Novedades de Madrid, del que recuerdo que por algún extraño motivo al menos una de sus salas estaba cuesta arriba (¡¿?!). En verdad, ya con “Reservoir Dogs” ese loco cineasta nacido en Knoxville, Tennessee, había dado la campanada en todo el mundo, y llevábamos un par de años sin dejar de escuchar incesantemente el “Hooked on a Feeling” de Blue Swede (el mítico ‘hooka hooka hooka shaka’) debido precisamente al éxito de esa peli, pero lo cierto es que el gran público, sobre todo en España, conoció a Quentin Tarantino con “Pulp Fiction”. Después de eso ya se hizo pertinente ver su ópera prima, en mi caso en una cinta VHS y con una calidad que dejaba bastante que desear, pero recuerdo incluso que un buen colega se la llegó a comprar en Laserdisc (¡¡¡¿?!!!).

En el primer año de carrera, coincidiendo además con el estreno de “Jackie Brown”, un grupo de compañeros (con algunos de los cuáles aún mantengo la amistad, después de tantos años) decidimos hacer un trabajo sobre las dos primeras películas de Tarantino. El profesor, que además escribía críticas de cine para algunas revistas y diarios, nos dio el visto bueno aunque antes nos dejó bien claro que a él, como director, le parecía una soberana mierda. El trabajo nos quedó cojonudo, por cierto, pero todo esto venía para revisitar esa época en la que Tarantino era lo más ‘cool’ (aunque entonces decíamos ‘guay’), lo más moderno, lo más rompedor, lo más transgresor, en definitiva, lo más de lo más. Odiado y amado a partes iguales, despreciado y venerado en idénticas dosis, pero en ambos casos a lo grande. Y como suele pasar, salieron imitadores de debajo de las piedras. La gran mayoría no valían un pimiento, otros en cambio algo tenían y de hecho unos cuantos aún seguirán por ahí, pero la revolución ya se había producido y, reconozcámoslo, ya nada volvió a ser lo mismo. Tras una eterna espera de seis años, el cineasta regresó por todo lo alto con la doble, mortal y sublime “Kill Bill”, que aunque ya nos pilló un poco más mayores, a muchos nos noqueó igualmente. “Death Proof”, a pesar de que ahora parece que el propio director la repudia y se avergüenza de ella, no dejaba de ser un divertimento bastante simpático y estimable que nos permitió además aguantar la espera hasta la llegada de otra maravilla, “Malditos bastardos”. Su séptima u octava película (dejando de lado “Four Rooms” y dependiendo de si se considera “Kill Bill” una única obra o dos… yo soy de los primeros), “Django desencadenado”, se estrenó el pasado 18 de enero en España, pero lo hizo a finales de 2012 en Estados Unidos. 2012. 20 años después de “Reservoir Dogs”. Han pasado dos décadas desde su ópera prima y Quentin Tarantino, lógicamente, ha dejado de ser una novedad, un descubrimiento, una promesa, y se ha consolidado, con todos sus méritos, como un clásico. Bueno, en su caso, como un puto y jodido clásico. Y lo mejor de todo es que lo ha hecho sin dejar de ser lo más ‘cool’, lo más moderno, lo más rompedor, lo más transgresor, en definitiva, lo más de lo más.

Ir a ver una nueva película de Tarantino, para los fieles, es una fiesta. Ese es siempre un día grande, como el de una final de Champions, o incluso de Eurocopa o Mundial, como describió a la perfección mi ‘primo’ Pablo, con el que tuve el honor de asistir a la proyección. El tito Quentin, hablo para los que amamos su cine, difícilmente decepciona. Y además, ocurre un fenómeno curioso, y es que si juntas a una decena de sus fans en una habitación, es probable que muy pocos coincidan a la hora de defender cuál es su película favorita. Es probable que la balanza se incline hacia “Pulp Fiction”, pero habrá quien se decante por “Reservoir Dogs”, no faltarán los que digan que “Jackie Brown” es su mejor film, otros optarán, juntas o por separado, por “Kill Bill”, “Death Proof” probablemente sea ignorada y “Malditos bastardos” también tendrá sus adeptos. ¡Cuántos directores matarían por tener una filmografía que genera tan felices debates entre sus seguidores! ¿Dónde situamos, entonces, a la nueva y radiante “Django desencadenado”? Pues, en mi opinión, como una nueva genialidad, su enésima obra maestra, un clásico instantáneo, otro peliculón más con méritos más que suficientes para que algunos la elijan inmediatamente como su cinta favorita de Tarantino, mientras que otros igual no llegan a tanto pero difícilmente podrán dejar de amarla.

“Django desencadenado” tiene, en todo caso, algunas escenas memorables que entran a formar parte desde ya del particular y cada vez más extenso ‘Greatest Hits’ del director. Y si en “Malditos bastardos” el más tarde oscarizado Christoph Waltz se adueñaba de la pantalla desde la secuencia inicial, erigiéndose de lejos en lo mejor de la función, en esta ocasión vuelve a suceder exactamente lo mismo. El alemán, con sólo dos filmes, se ha convertido en el nuevo actor fetiche de Tarantino, a la altura (casi) del mismísimo Samuel L. Jackson, y ciertamente por encima incluso de lo que en su día fueron Harvey Keitel o Tim Roth (lo de los dos Michael, Madsen y Parks, es otro rollo). Waltz puede agradecerle a Tarantino que éste le haya regalado dos de los mejores personajes de su filmografía, y el director a su vez al intérprete que los haya hecho inmortales. Hans Landa y el doctor King Schultz, dos nombres para la historia. En parte gracias a Waltz, la primera hora de “Django desencadenado” es sublime, perfecta. Posiblemente, para quien esto escribe, los mejores 60 minutos filmados por Tarantino, o no, qué más da, si hasta Don Johnson está inmenso. El mítico Sonny Crockett protagoniza, codo con codo con el joven Jonah Hill, una escena que al parecer fue rodada y añadida a última hora y aún así tiene todas las papeletas para convertirse en la mejor del año. En la más divertida seguro.

¿Acaso el film, más allá de esa primera hora inicial, se viene abajo? Para mí, en absoluto, pero al menos entre las cuatro personas que asistimos juntos al cine sí se abrió el debate. Es muy raro que yo no consulte previamente cuál es la duración de una película, pero esta vez se me olvidó por completo, quizás porque inconscientemente, tío, iba a ver una peli de Tarantino y todo lo demás me daba igual. El caso es que cuando después vi que había durado 165 minutos, es decir, dos horazas y tres cuartos, siendo así la más larga de toda su producción, me quedé sorprendidísimo. A mí se me pasó en un suspiro, aunque alguno de mis acompañantes sí acusó un tanto su tramo final. Pero volviendo a esa barrera de la primera hora de metraje, llegado a ese punto la película claramente abre un nuevo capítulo, pese a no estar estructurada esta vez de esa forma, como casi todo el resto del cine de Tarantino. De hecho creo que es su primer film con una estructura narrativa convencional, lineal, sin apenas saltos en el tiempo. El villano interpretado por Leonardo DiCaprio, Calvin Candie, hace entonces su aparición. La ‘musa’ de Scorsese (que, cuenta la leyenda, era el gran deseado por el director para encarnar al Landa de “Malditos bastardos”) y Tarantino se llevaron, parece ser, a matar durante todo el rodaje, pero poco importa cuando la estrella se luce como nunca y nos acaba entregando uno de los mejores roles de su carrera, y probablemente el más inquietante, oscuro y perverso.. No mucho después irrumpirá también en escena el Stephen interpretado por Samuel L. Jackson, uno de los personajes más polémicos salidos de la imaginación del cineasta, que más incomodidad provocará en ciertos sectores (¿verdad, amigo Spike Lee?) y más ríos de tinta hará correr, seguro. Como no podía ser de otra forma, Jackson está soberbio y además su rol impulsa al film, sin querer desvelar nada, a otro nivel.

Curiosamente, cuando todos ya han hecho acto de presencia, incluidos esos carismáticos secundarios encarnados por nuestro admirado Walton Goggins (en un rol del que se cayeron primero Kevin Costner y luego Kurt Russell) o James Remar (el papá de “Dexter”), y todas las cartas están ya sobre la mesa, es cuando más se nota que Waltz eclipsa al que en teoría debería ser la estrella del show: el Django de un esforzado Jamie Foxx. Al ganador de un Oscar por “Ray” tampoco podemos reprocharle nada, le echa un buen par de pelotas para defender su personaje (también a la hora de promocionar la película, les recomiendo que no se pierdan esta impagable entrevista) y hay que reconocer que, cuando llega la hora de la verdad, no duda en dar un paso al frente y asumir el mando de forma convincente. Su problema es, básicamente, que debe permanecer durante buena parte del film al lado de ese huracán llamado Christoph Waltz. En cualquier caso, yo no dudo en darle la razón al propio actor y me felicito porque, en realidad poco importan los motivos, le hayamos visto a él y no al inicialmente previsto Will Smith en la piel del negro pistolero.

Y sí, “Django desencadenado” es un ‘spaghetti western’, pero igual que había mucho, muchísimo de este género en todas sus obras anteriores, sobre todo en “Kill Bill” y “Malditos bastardos”, también encontramos numerosísimos elementos de toda su filmografía previa salpicando cada fotograma de esta última cinta. Qué demonios, sí me dejáis decidir a mí qué género adjudicarle, yo casi preferiría decir que es, simple y llanamente, una película de Tarantino. Y punto. Él ya es un género en sí mismo. Empezando por esa anacrónica banda sonora marca de la casa en la que vuelve a caber casi todo, aunque esta vez el cineasta vampirice sin vergüenza, más que nunca, a dos estrellas del ‘spaguetti western’ como Ennio Morricone y Luis Bacalov… nada que no lleve años haciendo, echen un vistazo a sus últimos ‘soundtracks’ y lo comprueban. La vampirización, que es la razón de ser del cine de Tarantino, continúa a todos los niveles y ya alcanza incluso a su propia filmografía. “Django desencadenado” es por momentos más irreverente y tiene diálogos más frescos que “Reservoir Dogs” o “Pulp Fiction”, es más ‘negroide’ que “Jackie Brown” (y no sólo por el reiteradísimo uso de la palabra ‘nigger’), más salvaje que “Kill Bill” (sus orgías de sangre rozan el ‘gore’… o van más allá) y más angustiosa que “Malditos bastardos” (esa cena, postre incluido, en ‘Candyland’ rivaliza en tensión con el arranque de su anterior film, o con la ya legendaria escena en la cantina). Estaríamos, por tanto, ante algo así como un ‘Tarantino Reloaded’. Tarantino en estado de gracia. Tarantino con viento de cara. Tarantino en su salsa. Tarantino corregido y aumentado. Tarantino desencadenadísimo. Puto Tarantino. Has vuelto a hacerlo.