‘Blue Jasmine’: Pobre niña rica

No es que sea ahora momento de ponernos quisquillosos con una figura que tan buenos momentos nos ha hecho pasar, pero es verdad que los fans de Woody Allen respiramos aliviados cada vez que el neoyorquino anuncia que va a rodar en EE.UU. Pese a que el periplo europeo de Allen nos ha dejado obras tan notables como, por este orden, ‘Match Point’ y ‘Midnight in Paris’, no se puede negar que en este periodo ha sido el más irregular de su filmografía, incluyendo sus dos mayores tachones -‘Vicky Cristina Barcelona’ y ‘A Roma con amor’– y completándose con tres obras  correctas pero que no pasan de la parte media-baja de su producción: la intrascendente pero muy divertida ‘Scoop’, la correcta ‘Conocerás al hombre de tus sueños’ y la fallida ‘Cassandra’s Dream’. Por eso disfrutamos tanto cuando recuperó un antiguo guión para ‘Si la cosa funciona’, porque, pese a no estar entre lo mejor de su legado, ofrecía un fresco regreso al Allen de siempre, aquel del que nos quedamos prendados. Pues bien, ‘Blue Jasmine’, su segunda producción rodada en EE.UU  en los últimos nueve años, supone de nuevo la recuperación de la esperanza tras su olvidable aventura italiana, supone su vuelta a la zona Champions, aunque esta vez no lo hace en forma de regreso a las esencias sino en la de una de sus películas más singulares.

Pocas veces había dirigido Allen una película tan grave, inscribamos pues a ‘Blue Jasmine’ en la órbita de filmes como ‘Cassandra’s Dream’, ‘Interiores’ o Delitos y faltas’; pero, sobre todo, nunca había filmado una película tan social. Dejen de arquear las cejas, esto no es Ken Loach, no se trata de poner en el primer plano un determinado conflicto para analizarlo en profundidad, aquí todo es mucho más sutil. Pero es extraño (y excitante) ver al neoyorquino, mucho más interesado habitualmente en analizar los rasgos eternos del comportamiento humano que los de un determinado contexto histórico, tan apegado a la realidad del momento.

Los efectos de la galopante crisis financiera que seguimos sufriendo, y especialmente el celebérrimo fraude de Bernie Madoff, se hacen sentir en todo el metraje, aunque no se citen explícitamente. Jasmine es una mujer psicológicamente destruida después de que su enmoquetado suelo se abriera súbitamente bajo sus pies cuando su acaudalado marido inversor es detenido por sus múltiples fraudes y se ve desposeída de su acomodado estilo de vida en Nueva York para verse obligada a cruzar el país hasta San Francisco para pedir alojamiento a su desdeñada y humilde hermana y poder reconstruir allí sus pedazos.

No falta en el muy pesimista nuevo discurso de Allen la eterna dicotomía entre ricos y pobres, mostrando el mucho mayor poder de adaptación a las crisis de los más humildes, más que nada por estar más acostumbrados, respecto a los más pudientes, que, entumecidos, tienen mucho más difícil tirar hacia adelante. Sin embargo, no esperen esquematismos del autor de ‘Manhattan’, es demasiado inteligente. Así, tanto ricos como pobres anhelan por igual mejorar su situación y aborrecen su vida actual y ambas clases no durarán en hacer uso para ello del amor, elemento que en ‘Blue Jasmine’ se ve despojado de cualquier sentimentalismo y es, sobre todo, una mera herramienta para escalar socialmente o para evitar la temida soledad.

Tampoco era habitual en las corales últimas películas del neoyorquino la presencia de un personaje tan preponderante como Jasmine, que, en una de las mejores elecciones de casting de los últimos tiempos, está interpretada por una Cate Blanchett que, directamente, nació para asumir este rol. Imposible encontrar una actriz que sea capaz de dar el porte aristocrático de la Jasmine más afortunada y, a la vez, ser igualmente idónea para conseguir la sensación de fragilidad y pasividad de sus peores momentos.

Jasmine (y la excelente interpretación de la australiana, que la debería llevar directa a la inminente temporada de premios) prácticamente monopoliza, con su conseguida evolución y sus múltiples contrastes, los mejores momentos del filme, a la vez que vertebra una brillante estructura narrativa, dando paso sus momentos de mayor histeria, en los que comienza a declamar sola sobre su pasado, a los ‘flashbacks’ con los que vamos conociendo, paulatinamente, su anterior vida.

Inevitablemente por debajo quedan los devaneos sentimentales de la hermana, encarnada por una luminosa Sally Hawkins, personaje que concentra a su alrededor gran parte del escaso humor (para los parámetros de Allen) presente en la cinta, algo que extraña cuando el cineasta ha querido homenajear, al introducirlos en su reparto, a dos de los grandes maestros de la comicidad estadounidense más corrosiva e incorrecta: un héroe del pasado, como Andrew Dice Clay, que cuenta con un personaje bastante más jugoso que el héroe del presente, un Louis C.K. bastante desaprovechado.

‘Blue Jasmine’ es tan sólida y efectiva como carente de la magia de las grandes obras de nuestro Premio Príncipe de Asturias favorito; no entrará en un presumible ‘top ten’ del septuagenario cineasta pero sí será recordada como una de sus más interesantes alejamientos de su ‘zona de confort’.